Cómo pintar rosas con acuarela: del capullo a la floración en 5 capas

Preparación: preparando el escenario

El secreto de una buena rosa es el contraste de valores, no los trazos extravagantes.

Paso 1: Seleccione su "Tríada"

Necesitas tres valores de un mismo color: Oscuro (pigmento concentrado, casi sin agua), Medio (partes iguales de agua y pigmento) y Claro (agua diluida con un toque de color).

Elige el color de tu rosa. Puede ser un rojo rosado clásico. Puede ser melocotón. Puede ser un malva polvoriento. No importa, siempre que puedas combinar tres tonos distintos.

Mezcla los tres antes de empezar a pintar. Pruébalos en papel borrador. Asegúrate de que haya una diferencia real entre ellos. He visto gente que mezcla tres valores que al secarse tienen prácticamente el mismo tono, y luego se pregunta por qué su rosa se ve plana.

Mezcla oscura: pigmento espeso, casi sin agua. Esto es para el centro.

Mezcla mediana: aproximadamente mitad agua, mitad pigmento. Esto forma los pétalos centrales.

Mezcla ligera: principalmente agua con un toque de color. Esto es para la floración exterior.

El set de acuarelas de 50 colores te ofrece múltiples tonos de rojo y rosa ya separados. Puedes obtener un rosa intenso, un rosa medio y un rubor pálido sin mezclar nada.

Paso 2: Control del pincel

Utilice pinceles redondos con punta fina. Los tamaños 6 u 8 son adecuados para la mayoría de las rosas.

Cambiarás la presión a medida que pintas. La punta para el centro (marcas firmes y controladas). La barriga para los pétalos exteriores (formas sueltas y suaves).

Sujeta el pincel sin apretar. No me canso de enfatizarlo. Un agarre firme da como resultado pétalos rígidos. Necesitas tener la mano relajada para que las pinceladas fluyan.

Practica cambiar la presión en papel borrador antes de tocar la pintura. Presiona hasta que la parte inferior se aplane y levanta hasta que solo la punta toque. Acostúmbrate a ese movimiento. Eso es lo que crea las formas de los pétalos.

El proceso básico: cómo pintar una rosa con acuarela

Aquí es donde realmente se construye la rosa.

Paso 3: Capa 1 – El centro apretado

Usa tu pigmento más oscuro. Espesor miel.

Pinta líneas delgadas, rozando la forma de "C" en el centro. O pinta una espiral apretada si te resulta más natural. Cualquiera funciona.

Mantenlo pequeño. Mantenlo oscuro. Mantenlo apretado.

Este es el corazón de la rosa, donde convergen todos los pétalos. Las rosas auténticas son más oscuras aquí porque la luz no penetra esos pliegues internos donde todo está aglomerado.

Mantén el centro pequeño. Los principiantes tienden a pintarlo demasiado grande y luego se dan cuenta de que se han quedado sin espacio para las capas exteriores.

Paso 4: Capa 2 – El Despliegue

Enjuaga ligeramente el pincel. Busca un tono medio, no demasiado oscuro.

Pinta medialunas ligeramente más grandes alrededor del centro. Imagina que los pétalos comienzan a abrirse y curvarse hacia afuera.

Aquí está la parte crucial: dejar espacios en blanco entre los trazos.

Ese espacio en blanco es lo que hace que los pétalos parezcan separados en lugar de una sola mancha. Crea los huecos por donde la luz incide en los bordes. Sin él, la rosa se convierte en un círculo rosa.

Normalmente hago de tres a cinco pétalos en esta capa. Deben tocar las formas centrales, pero no rodearlas por completo. Deja algunos espacios. Las rosas no son perfectamente simétricas.

Paso 5: Capa 3 – La floración exterior

Cambia a tu mezcla ligera y acuosa. Consistencia de té.

Presiona la parte inferior del pincel hacia abajo para crear pétalos grandes y sueltos que abracen las capas internas.

Estos pétalos exteriores deberían ser más grandes, más suaves y menos controlados. No buscas precisión. Sugieres la idea de que los pétalos se desplieguen.

Usa el lateral del pincel. Deja que el trazo se estreche en los bordes. No delinees la forma del pétalo; simplemente aplica una capa suave de color y deja que se extienda ligeramente.

Aquí es donde los principiantes suelen ponerse tensos e intentar controlarlo todo. Resiste ese impulso. Deja que la pintura y el agua interactúen. Las rosas de acuarela lucen mejor con un toque de aleatoriedad.

Paso 6: Capa 4 – Conexión de las formas

Mientras la pintura aún esté húmeda, tome un pincel limpio y húmedo y toque suavemente donde se unen los pétalos.

Los bordes se suavizan y se fusionan ligeramente. Crea transiciones en lugar de líneas rígidas.

No todos los pétalos. Solo algunos bordes donde se desea una transición más suave.

Este paso es rápido. Aproximadamente quince segundos para difuminar suavemente la pintura húmeda. Luego, déjala reposar.