Kirschblüten Aquarellmalerei
What You'll Need
- Papier
- Pinsel
- Farben
- Extras: Ein Glas Wasser, Küchentuch und ein Bleistift
Color Palette
Seien wir ehrlich: Botanische Illustrationen zu malen, bei denen man jedes Staubblatt zählt, ist ein Rezept für Kopfschmerzen. Das machen wir heute nicht.
Wir erstellen eine lockere, ausdrucksstarke Skizzenbuchstudie.
Dieser Ansatz fängt das Gefühl eines Kirschblüten-Aquarells ein – den Wind, die Zerbrechlichkeit und die Bewegung – ohne sich Sorgen zu machen, ob Ihre Blütenblätter wie Biologiediagramme aussehen. Dies ist schnelles Nass-auf-Trocken-Malen, das sich auf das „Blühen“ des Wassers stützt, nicht auf Ihre Fähigkeit, perfekte Kreise zu zeichnen.
Erst üben: Zwei 5-Minuten-Übungen
Ja, Übungen. Nein, sie sind nicht langweilig. Sie retten Ihr Endstück.
Übung 1: Blütenblattstriche
- Pinsel mit weichem Basis-Rosa laden
- Tropfenförmige Blütenblätter malen (Spitze zur Mitte hin)
- Während noch feucht, tiefes Rosenrot an der Basis antupfen und verlaufen lassen
Übung 2: Sich verjüngende Astlinien
- Warmes Braun auf trockenem Papier verwenden
- Leichter Druck, dann drücken für Dicke, dann abheben für eine feine Spitze
- Ein paar Seitenzweige hinzufügen, damit es organisch wirkt
Die "Geist"-Skizze
Zeichne nicht die ganze Blüte.
- Zeichne eine einzelne diagonale Linie für deinen Ast.
- Zeichne 3 grobe Kreise, wo du deine Hauptblüten haben möchtest.
- Stopp. Das war's. Wenn du die Blütenblätter zeichnest, wirst du versuchen, "innerhalb der Linien zu malen," was den lockeren Look zerstört.
Die Blütenblatt-Lasur
Lade deinen Pinsel mit wässrigem Permanent Rosa.
- Drücke den Bauch des Pinsels in deine Kreisführungen, um organische, tropfenförmige Formen zu erzeugen.
- Male 5 lockere Blütenblätter pro Blüte.
- Das Geheimnis: Lass winzige Lücken aus weißem Papier zwischen den Blütenblättern. Dieses "Funkeln" lässt die Blüte aussehen, als würde sie Sonnenlicht einfangen.
Das Verlaufen (der magische Teil)
Der Ast und Verbindungen
Conclusion
Ein sauberes Kirschblüten-Aquarell dreht sich hauptsächlich um Ordnung und Zurückhaltung: gutes Papier, leichte erste Wasches, Geduld zwischen den Schichten und gerade genug Details am Ende, damit es singt. Wenn sich dein erster Versuch chaotisch anfühlt, ist das kein Scheitern, das ist Aquarell, das Aquarell ist. Mach eine kleine Aststudie, dann mach sie nochmal mit etwas helleren Blütenblättern und weniger „Korrekturen“.
Mel, Founder
Bereit zu Malen?
Dieses Tutorial wurde für die Verwendung mit unserem Aquarell-Set entwickelt.
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