Anleitungen

Nordlichter Aquarellmalerei

Tobio’s Kits northern lights watercolor painting, featuring glowing greens and blues in a sketchbook.
Time20 Minuten
LevelMittel
Palette6 colors
Materials

What You'll Need

  • Papier
  • Pinsel
  • Malfarben
  • Palette
  • Wasserbecher
  • Bleistift
Colors

Color Palette

Phthaloblau#000F89
Phthalogrün#123524
Helles Auroragrün#8FD68F
Dioxazinviolett#4B0082
Indigo (Das Dunkelste)#00416A
Papierweiß (Sterne)#F8F9FA

Viele Anfänger verkomplizieren ein Nordlicht-Aquarell. Sie versuchen, bestimmte Bänder zu malen, machen sich Gedanken über „perfekte“ Farbverläufe und enden mit einem matschigen Himmel, der eher wie ein blauer Fleck als eine Aurora aussieht.

Heute machen wir eine lockere Skizzenbuch-Studie. Schaut euch das Bild oben an. Es ist kein fotorealistisches Foto; es ist eine stimmungsvolle, wirbelnde Mischung aus nasser Farbe. Wir lassen die Pigmente für uns tanzen. Bei dieser Methode geht es um die „Nass-in-Nass“-Magie – ihr bereitet die Bühne, tropft die Farbe und lasst die Schwerkraft (und die Chemie) die Lichter erschaffen.

Paynes Grau
Nordlichter Aquarellmalerei
A close-up of watercolor paper completely covered in a glossy layer of clean water, demonstrating the "soak" stage needed for wet-on-wet painting. This matches Step 1: The Soak, where the paper must be shiny and slick before adding any pigment.
01 Step 1

Das Einweichen (Nass-in-Nass)

  • Verwende sauberes Wasser, um das gesamte Papierquadrat zu befeuchten. Es sollte glänzend und glatt sein, aber keine großen Pfützen haben.
  • Künstlertipp: Neige deinen Kopf, um den Glanz zu sehen. Wenn es trockene Stellen gibt, stoppt die Farbe abrupt und erzeugt harte Kanten. Wir wollen alles weich.
A wet-on-wet watercolor study showing abstract swirls of Phthalo Green, dark blue, and purple bleeding together. This illustrates Step 4: The Flow, where the dark negative space merges with the green light path to create soft, moody transitions without hard edges.
02 Step 2

Der Grüne Pfad, Die Dunkelheit & Der Fluss

Der grüne Pfad - Mischt eine wässrige Pfütze Phthalogrün (oder ein helles Gelbgrün) an.

  • Malt eine lockere, wirbelnde „S“-Form oder einen zufälligen diagonalen Streifen über das nasse Papier.
  • Beobachtet, wie es sich ausbreitet. Das ist euer Licht. Macht euch keine Sorgen, wenn es unordentlich aussieht; es soll leuchtendes Gas in der Atmosphäre sein.

    Die Dunkelheit
  • Jetzt mischt eine starke, dicke Pfütze Phthaloblau gemischt mit Violett.
  • Malt um den grünen Pfad herum. Tropft diese dunkle Farbe in die Ecken und Ränder.
  • Lasst das dunkle Blau das nasse Grün berühren. Sie werden ineinander verlaufen und einen Blaugrün-Übergang erzeugen. Das ist genau, was wir wollen.

    Der Fluss
  • Das ist der spaßige Teil. Hebt euer Brett hoch und neigt es.
  • Lasst das dunkle Blau leicht ins Grün laufen. Lasst das Grün leicht ins Blau laufen.
  • Wenn ihr mehr „Bänder“ wollt, nutzt die Pinselspitze, um einige dunkelblaue Streifen durch den grünen Bereich zu ziehen.
  • Die Textur: Das Bild oben hat einige „Verläufe“ (Blumenkohlformen). Ihr könnt diese erzeugen, indem ihr sauberes Wasser oder wässrige Farbe in einen trocknenden Bereich tropft. In diesem Stil sehen diese „Fehler“ wie magische Weltraumwolken aus.
The finished Northern Lights painting with a dark, moody sky and bright green aurora swirls, now covered in tiny white splattered stars. This corresponds to Step 5: The Stars, where white gouache is splattered over the dry painting to complete the galaxy effect.
03 Step 3

Die Sterne

Weiß

Häufige Fehler (und schnelle Lösungen)

Der „Schwarzes-Loch“-Effekt

  • Die Ursache: Ihr habt den dunkelblauen Himmel über euren grünen Lichtpfad gemalt. Da Aquarellfarbe transparent ist, bedeckt das Blau das Licht und das Leuchten verschwindet.
  • Die Lösung: Erinnert euch an „Negativmalerei“. Ihr müsst die dunklen Farben um den grünen Pfad malen und das helle Papier (oder die blasse grüne Lasur) unberührt lassen. Wenn ihr das Licht verliert, könnt ihr versuchen, es mit einem feuchten, sauberen Pinsel zurückzuheben, solange die Farbe noch nass ist.

Die „harte Streifen“-Aurora

  • Die Ursache: Euer Papier ist getrocknet, bevor ihr fertig wart. Wenn das Papier nicht glänzend und glatt ist, fließt die Farbe nicht und ihr bekommt steife, harte Kanten statt weicher Gaswolken.
  • Die Lösung: Schneller arbeiten! Oder, wenn ihr eine trockene Stelle seht, besprüht sie sanft mit einer Sprühflasche oder befeuchtet die Stelle mit sauberem Wasser bevor ihr das dunkle Blau auftragt. Weichheit braucht Wasser.

Der „matschige“ Übergang

  • Die Ursache: Ihr habt versucht, die Mischung zu erzwingen, indem ihr Blau und Grün mit dem Pinsel zusammengerieben habt.
  • Die Lösung: Lasst die Schwerkraft die Arbeit machen. Statt den Pinsel zum Mischen zu verwenden, neigt das Brett (Schritt 4). Lasst die Flüssigkeiten natürlich ineinanderlaufen. Das Chaos erzeugt einen saubereren Farbverlauf als euer Pinsel es je könnte.

Häufig gestellte Fragen

Warum ist mein Papier getrocknet, bevor ich den grünen Wirbel fertig malen konnte?

Ihr arbeitet vielleicht zu langsam, oder euer Raum ist zu warm. In der „Einweich“-Phase muss das Papier glänzend und glatt sein. Wenn es matt oder stumpf wird, sofort aufhören! Befeuchtet es sanft mit klarem Wasser, bevor ihr Farbe hinzufügt. Wenn ihr auf feuchtem (klebrigem) Papier malt, bekommt ihr harte, kratzige Kanten statt des weichen, atmosphärischen Leuchtens.

Mein Himmel sieht aus wie ein dunkler Klecks. Wo ist das Licht hin?

Ihr habt wahrscheinlich in Schritt 3 zu viel vom Papier bedeckt. Das „Licht“ ist eigentlich das weiße Papier, das durch die transparente grüne Farbe hindurchscheint. Wenn ihr dunkles Blau über das Grün malt, verliert ihr das Leuchten. Ihr müsst um den grünen Pfad malen (Negativmalerei), um ihn leuchtend zu halten.

Wie verhindere ich, dass sich das Papier wellt?

Da wir eine enorme Menge Wasser für den „Einweich“-Schritt verwenden, wird sich dünnes Papier sofort verformen. Ihr braucht wirklich 300g/m²-Papier für diese Technik. Es an allen vier Seiten auf einem harten Brett festzukleben hilft auch, es beim Trocknen flach zu halten.

Kann ich weiße Farbe für die Aurora verwenden, statt sie herauszuheben?

Ihr könnt, aber es sieht oft kreidig und bläulich aus, wenn es mit dem dunklen Himmel gemischt wird. Das hellste, „neonhafteste“ Leuchten kommt von transparentem Phthalogrün auf weißem Papier, nicht vom Auftragen dicker weißer Farbe auf Dunkel. Hebt eure weiße Farbe für die Sterne auf!

Final thoughts

Conclusion

Ein großartiges Aquarellgemälde von Nordlichtern ist wirklich nur eine clevere Mischung aus nassem Papier, einer begrenzten Palette (Blau, Grün, optionales Lila) und dem Selbstvertrauen, helle Bereiche in Ruhe zu lassen. Halte deine erste Schicht weich, lass sie trocknen, dann bringe die Dramatik mit knackigen Silhouetten und ein paar hellen Sternen.

Wenn du in der Stimmung bist, weiter zu malen ohne jedes Mal das Rad neu zu erfinden, erkunde Tobios Kits und schau dir unsere Aquarell-Tutorials für weitere geführte Projekte an, die anfängerfreundlich, entspannend und wirklich Spaß machen.

Mel, Founder
Mel - Founder of Tobio's Kits
By Mel Founder & Watercolor Artist at Tobio's Kits
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Dieses Tutorial wurde für die Verwendung mit unserem Aquarell-Set entwickelt.

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