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Wie man einen leuchtenden Regenbogen in Aquarell malt: Schritt für Schritt

Time15 Minuten

LevelAnfängerfreundlich

Palette6 colors

By Mel • February 4, 2026

Materials

What You'll Need

Papier
Pinsel
Farben
Extras: Ein Glas Wasser, Küchentuch und ein Bleistift

Colors

Color Palette

Kadmiumrot#E34234

Cadmiumorange#ED872D

Zitronengelb#FFF44F

Saftgrün#507D2A

Kobaltblau#0047AB

Dioxazinviolett#734289

15 Min

Papier

Schritt für Schritt: Dein ausdrucksstarkes Regenbogen-Aquarell

Wir malen das Nass-auf-Trocken, also nasse Farbe auf trockenem Papier. Das gibt uns Kontrolle über die Bänder und lässt die Kanten trotzdem genug ineinander verlaufen, damit es magisch aussieht.

Step 1 of a rainbow watercolor painting showing a single, bold red arch painted wet-on-dry on textured paper.

01 Step 1

Der rote Anker

Lade deinen Größe-8-Pinsel mit Kadmiumrot. Er sollte saftig, aber nicht tropfend sein. Male deinen ersten Bogen.

Der Trick: Versuche nicht, ein perfektes Halbkreis zu machen. Lass deine Hand leicht wackeln. Diese organische Kante ist das, was es wie eine Skizzenbuchstudie aussehen lässt.
Das Ende: Lass die Enden des Strichs natürlich auslaufen; versuche nicht, sie abzuhacken.

Step 2 adding a vibrant orange band immediately underneath the red arch, allowing the edges to slightly touch.

02 Step 2

Der warme Übergang

Spüle deinen Pinsel gründlich aus. Lade Kadmiumorange auf. Male die zweite Bande direkt unter dem Rot.

Die Lücke: Versuche für den größten Teil des Strichs eine hauchdünne Lücke aus weißem Papier zwischen dem Rot und dem Orange zu lassen, aber lass sie an einer oder zwei Stellen berühren. Wo sie sich berühren, werden die Farben ineinander verlaufen. Lass es zu. Das ist die Aquarellfarbe, die die Arbeit für dich macht.

Step 3 introducing a bright yellow band below the orange, creating a soft, warm blend between the colors.

03 Step 3

Das Zentrumsleuchten

Zitronengelb

Step 4 continuing the rainbow watercolor painting with a lush green arch painted inside the yellow curve.

04 Step 4

Die kühle Seite

Saftgrün

Final step completing the loose sketchbook study with deep blue and purple inner arches to finish the full spectrum.

05 Step 5

Das violette Finish

Beende mit einem Streifen Dioxazinviolett.

Das erzeugt das visuelle „Gewicht“ am unteren Ende des Regenbogens.
Aufhören. Pinsel weglegen. Der Drang, zurückzugehen und eine schiefe Linie zu „korrigieren“, ist wie du Matsch bekommst. Wenn eine Bande uneben ist, ist das kein Fehler, es ist Stil.

Häufig gestellte Fragen

Warum wurden meine Farben dort, wo sie sich berührten, trüb?

Schlamm entsteht, wenn du komplementäre Farben (wie Rot und Grün) zu stark mischst oder das Papier zu hart schrubst. Bei diesem Regenbogen-Aquarellstil ist das Ziel, einen Strich aufzutragen und ihn in Ruhe zu lassen. Wenn das Orange leicht ins Gelbe ausblutet, ist das wunderschön – geh einfach nicht zurück und stich mit dem Pinsel hinein.
Muss ich zuerst perfekte Bögen mit einem Zirkel zeichnen?

Nein! Das tötet den „Skizzenbuch“-Vibe. Wie in Schritt 1 erwähnt, kommt der Charme dieser ausdrucksstarken Studie vom organischen, handgemalten Wackeln. Wenn deine Bögen leicht ungleichmäßig sind, sieht es eher wie eine künstlerische Illustration aus als wie eine Geometrieaufgabe.
Mein Papier wellt sich. Was habe ich falsch gemacht?

Du verwendest möglicherweise zu dünnes Papier oder zu viel Wasser auf deinem Pinsel. Für diese kühne Nass-auf-Trocken-Technik benötigst du 140 lb (300 gsm) Aquarellpapier. Wenn du ein Skizzenbuch verwendest, kannst du einen Aktenklammer benutzen, um die Seite flach zu halten, während sie trocknet.
Wie verhindere ich, dass Grün und Blau zu einem einzigen Klecks verschmelzen?

Diese zwei Farben lieben es zu mischen. Um sie in deiner Regenbogen-Aquarellmalerei unterscheidbar zu halten, warte nur 30 Sekunden, damit das Grünband sich setzen kann (es muss nicht knochentrocken sein, nur weniger glänzend), bevor du das Blauband daneben malst.