Tutorial

Dipinto ad Acquerello dell'Aurora Boreale

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Time

20 Minuti

Level

Intermedio

Molti principianti complicano troppo una pittura ad acquerello dell'aurora boreale. Cercano di dipingere nastri specifici, si preoccupano di gradienti «perfetti» e finiscono con un cielo fangoso che assomiglia più a un livido che a un'aurora.

Oggi faremo uno studio libero su quaderno di schizzi. Guarda l'immagine qui sopra. Non è una fotografia fotorealistica; è una miscela atmosferica e vorticosa di pittura bagnata. Lasciamo che i pigmenti danzino per noi. Questo metodo è tutto sulla magia del «bagnato su bagnato»: prepari la scena, lasci cadere la pittura e lasci che la gravità (e la chimica) creino le luci.

Grigio di Payne
Dipinto ad Acquerello dell'Aurora Boreale
Step 1

L'Ammollo (Bagnato su Bagnato)

Step 1
  • Usa acqua pulita per bagnare l'intero quadrato di carta. Dovrebbe essere lucido e scivoloso, ma senza grandi pozzanghere.
  • Consiglio artistico: Inclina la testa per vedere la lucentezza. Se ci sono punti asciutti, la pittura si fermerà e creerà bordi duri. Vogliamo che tutto sia morbido.
Step 2

Il Sentiero Verde, l'Oscurità e il Flusso

Step 2

Il percorso verde - Mescola una pozza acquosa di Verde Ftalo (o un verde-giallo brillante).

  • Dipingi una forma a «S» libera e vorticosa o una striscia diagonale casuale sulla carta bagnata.
  • Guardala espandersi. Questa è la tua luce. Non preoccuparti se sembra disordinata; dovrebbe essere gas che brilla nell'atmosfera.

    L'oscurità
  • Ora mescola una pozza forte e densa di Blu Ftalo mescolato con Viola.
  • Dipingi intorno al percorso verde. Lascia cadere questo colore scuro negli angoli e ai bordi.
  • Lascia che il blu scuro tocchi il verde bagnato. Si fonderanno creando una transizione verde acqua. Questo è esattamente ciò che vogliamo.

    Il flusso
  • Questa è la parte divertente. Solleva la tavola e inclinala.
  • Lascia che il blu scuro scorra leggermente nel verde. Lascia che il verde scorra leggermente nel blu.
  • Se vuoi più «nastri», usa la punta del pennello per trascinare alcune strisce di blu scuro attraverso l'area verde.
  • La texture: L'immagine sopra ha alcune «fioriture» (forme di cavolfiore). Puoi crearle lasciando cadere acqua pulita o pittura acquosa in un'area che si sta asciugando. In questo stile, questi «errori» sembrano magiche nuvole spaziali.
Step 3

Le stelle

Step 3
Bianco

Errori comuni (e soluzioni rapide)

L'effetto «buco nero»

  • La causa: Hai dipinto il cielo blu scuro sopra il tuo percorso di luce verde. Poiché l'acquerello è trasparente, il blu copre la luce e il bagliore scompare.
  • La soluzione: Ricorda la «Pittura negativa». Devi dipingere i colori scuri intorno al percorso verde, lasciando la carta luminosa (o il lavaggio verde pallido) intatta. Se perdi la luce, puoi provare a recuperarla con un pennello umido e pulito mentre la pittura è ancora bagnata.

L'aurora a «striscia dura»

  • La causa: La carta si è asciugata prima che finissi. Se la carta non è lucida e scivolosa, la pittura non scorrerà e otterrai bordi rigidi e duri invece di morbide nuvole di gas.
  • La soluzione: Più veloce! Oppure, se vedi un punto asciutto, spruzzalo delicatamente con un vaporizzatore o ri-bagna l'area con acqua pulita prima di far cadere il blu scuro. La morbidezza richiede acqua.

La transizione «fangosa»

  • La causa: Hai cercato di forzare la miscelazione strofinando il blu e il verde insieme con il pennello.
  • La soluzione: Lascia che la gravità faccia il lavoro. Invece di usare il pennello per mescolarli, inclina la tavola (Passaggio 4). Lascia che i liquidi scorrano l'uno nell'altro naturalmente. Il caos crea un gradiente più pulito di quanto il tuo pennello potrà mai fare.

Domande frequenti

Perché la mia carta si è asciugata prima che potessi finire il vortice verde?

Potresti lavorare troppo lentamente, o la tua stanza è troppo calda. Nella fase di «Ammollo», la carta deve essere lucida e scivolosa. Se diventa opaca o spenta, fermati subito! Ri-bagnala delicatamente con acqua pulita prima di aggiungere pittura. Se dipingi su carta umida (appiccicosa), otterrai bordi duri e graffianti invece di quel bagliore atmosferico morbido.

Il mio cielo sembra una macchia scura. Dove è andata la luce?

Probabilmente hai coperto troppa carta nel Passaggio 3. La «Luce» è in realtà la carta bianca che traspare attraverso la pittura verde trasparente. Se dipingi il blu scuro sopra il verde, perdi il bagliore. Devi dipingere intorno al percorso verde (Pittura negativa) per mantenerlo luminoso.

Come faccio a impedire alla carta di ondularsi?

Poiché usiamo una quantità enorme di acqua per il passaggio di «Ammollo», la carta sottile si deformerà istantaneamente. Hai davvero bisogno di carta da 300g/m² per questa tecnica. Fissarla con nastro a una tavola rigida su tutti e quattro i lati aiuta anche a mantenerla piatta durante l'asciugatura.

Posso usare pittura bianca per l'aurora invece di sollevare?

Puoi, ma spesso sembra gessosa e bluastra quando mescolata con il cielo scuro. Il bagliore più luminoso e «neon» viene dall'uso di Verde Ftalo trasparente su carta bianca, non dall'aggiungere pittura bianca spessa sopra il scuro. Conserva la pittura bianca per le stelle!

Artist Pro-Tip

"Un ottimo dipinto ad acquerello di aurore boreali è davvero solo un mix intelligente di carta bagnata, una tavolozza limitata (blu, verde, viola opzionale) e la fiducia di lasciare in pace le aree chiare. Mantieni il tuo primo strato morbido, lascialo asciugare, poi porta il dramma con silhouette nitide e alcune stelle luminose. Se hai voglia di continuare a dipingere senza reinventare la ruota ogni volta, esplora i Kit di Tobio e passa per i nostri tutorial di acquerello per altri progetti guidati che sono adatti ai principianti, rilassanti e genuinamente divertenti."

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