How to Paint Roses with Watercolor: Bud to Bloom in 5 Layers

수채화로 장미 그리기: 꽃봉오리에서 만개까지 5단계 레이어

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장미는 정원의 여왕이지만, 대부분의 사람들이 붓을 방 건너편으로 던지게 만드는 원인이기도 합니다.

복잡해 보입니다. 겹겹이 쌓인 꽃잎들이 다른 방향으로 휘어지고, 그리기 불가능해 보이는 빽빽한 중심.

백 송이쯤 그린 후 깨달은 것: 장미는 복잡하지 않습니다. 점점 밝아지는 레이어의 연속일 뿐입니다. 중심에서 어둡고 빽빽하게 시작하고, 바깥으로 더 느슨하고 연한 터치로. 그게 전부입니다.

「봉오리에서 꽃으로」 기법을 10개의 관리 가능한 단계로 나눕니다. 명도 대비 만드는 법 (붓 기술보다 훨씬 중요), 무서운 「양배추 장미」 모양 피하는 법, 과하게 작업하기 전에 멈추는 시점을 배웁니다.

대부분의 장미 튜토리얼은 복잡하게 만듭니다. 이것은 아닙니다.

초급

7단계: 레이어 5 – 그림자 글레이즈

장미가 건조될 때까지 기다리세요. 살짝 건조된 것이 아니라. 실제로 건조된 상태로.

그런 다음 중간 값의 약간 더 어두운 버전으로 돌아갑니다. 일부 꽃잎의 밑 부분에 그림자 터치를 추가합니다.

이것이 깊이를 만듭니다. 꽃잎이 평평하게 누워있는 것이 아니라 서로를 감싸고 있는 것처럼 보이게 합니다.

아래쪽 꽃잎과 한 꽃잎이 다른 꽃잎 뒤에 들어가는 곳에 집중하세요. 그 영역들은 자연스럽게 더 많은 그림자가 생깁니다.

가벼운 터치를 사용하세요. 다시 칠하는 것이 아니라 글레이징하는 것입니다. 말린 베이스 레이어 위에 얇은 색상 한 층.

꽃 구성하기: 잎과 줄기

장미가 완성되었습니다. 이제 실제로 자라고 있는 것처럼 보이게 하세요.

8단계: 녹색 잎 추가

장미가 아직 약간 촉촉할 때 잎을 그립니다.

이렇게 하면 초록색이 분홍색에 살짝 번져 들어가서 꽃을 줄기와 시각적으로 연결합니다. 장미가 완전히 마른 후 기다리는 것보다 훨씬 자연스러워 보입니다.

잎에는 빠르고 자신감 있는 스트로크를 사용하세요. 눌렀다 들어올려 가늘어지는 잎 모양을 만듭니다.

잎 배치에 대해 너무 깊이 생각하지 마세요. 장미 뒤에 하나를 넣습니다. 옆에 하나. 줄기 근처에 작은 잎이 살짝 보이도록.

잎은 여기서 주인공이 아닙니다. 조연입니다. 느슨하고 단순하게 유지하세요.

9단계: 다양한 초록색

단조로운 초록색은 사용하지 마세요. 제발요.

노란색으로 기울어진 초록과 파란색으로 기울어진 초록을 혼합하세요. 두 가지 모두 사용합니다.

따뜻한 초록은 빛을 받는 잎 부분에. 차가운 초록은 그림자 부분에.

더 좋은 방법은—아직 젖어있는 동안 종이 위에서 혼합하게 하세요. 잎 모양에 따뜻한 초록을 흘리고, 아직 촉촉할 때 밑부분에 차가운 초록을 터치합니다. 자연스럽게 혼합되어 단조로운 초록보다 훨씬 흥미로운 잎이 됩니다.

수채화 키트에는 두 버전을 혼합하기 위한 노란색과 파란색이 있습니다. 또는 편의를 원한다면 더 큰 세트에서 미리 혼합된 초록을 가져와 노란색이나 파란색을 약간 추가하여 조정하세요.

마무리: 장미 문제 해결

거의 완성되었습니다. 마지막 몇 가지 터치.

10단계: 어두운 악센트

모든 것이 완전히 건조된 후 가장 어두운 혼합으로 중심으로 돌아갑니다.

건조 과정에서 장미의 중심이 희미해진 경우 재정의합니다. 수채화는 항상 더 밝게 건조되므로 처음의 어두운 중심은 강화가 필요합니다.

중심에 몇 개의 작고 어두운 표시가 장미 전체를 초점에 맞춥니다. 눈이 마침내 머물 곳을 찾은 것처럼.

하지만 몇 번만 터치하세요. 보통 3~4개의 작은 표시면 충분합니다.

"양배추" 모양 피하기

그 모양을 알고 있죠. 장미가 너무 완벽하게 둥글고, 너무 균등한 간격으로 배치되고, 너무... 장미가 아닌 양배추처럼 보일 때.

이것은 모든 꽃잎이 같은 크기와 모양일 때 발생합니다. 완벽한 원으로 중심 주변에 배치될 때.

실제 장미는 지저분합니다. 꽃잎이 불균등하게 겹칩니다. 어떤 것은 다른 것보다 더 말립니다. 어떤 것은 더 큽니다. 배치는 대칭이 아닙니다.

꽃잎 스트로크를 각지고 다양하게 유지하세요. 다른 크기들. 다른 곡선들. 촘촘한 것, 느슨한 것.

장미가 양배추처럼 보이기 시작한다면 너무 조심하고 있다는 것입니다. 힘을 빼세요. 어떤 스트로크는 삐뚤어지게 두세요.

자주 묻는 질문

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수채화로 사실적인 장미를 어떻게 그리나요?

레이어링을 통해 명암 대비를 만드세요. 어두운 중심, 중간 내부 꽃잎, 밝은 외부 꽃잎. 붓질 사이에 흰 공간을 남기세요. 그것이 사실적으로 보이는 비결입니다.

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수채화 장미에 가장 좋은 붓 크기는?

6호 또는 8호 라운드 붓. 중심 디테일에는 가는 끝이, 외부 꽃잎 워시에는 풍성한 배 부분이 필요합니다.

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수채화 장미가 왜 평면적으로 보이나요?

화이트
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수채화로 흰 장미를 어떻게 그리나요?

네거티브 페인팅. 흰 꽃잎이 있을 곳 주위에 배경과 그림자를 칠하세요. 실제 꽃 부분은 종이를 비워두세요.

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장미를 먼저 스케치해도 되나요?

물론이지만 가볍게 하세요. 진한 연필은 수채화를 통해 보이고 전체가 딱딱하고 과작업된 것처럼 보입니다.

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수채화 장미의 꽃잎은 몇 장이어야 하나요?

보기 좋은 만큼. 저는 보통 8~12개의 보이는 꽃잎 모양을 그립니다. 하지만 규칙은 없습니다. 더 필요한 장미도 있고 덜 필요한 장미도 있습니다.

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지저분한 수채화 장미는 어떻게 고치나요?

마를 때까지 기다린 다음 통일감 있는 중간 톤으로 지저분한 부분에 글레이즈를 적용하세요. 또는 지저분함을 받아들이세요 - 느슨한 장미가 빡빡한 것보다 더 좋아 보이는 경우가 많습니다.

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빈티지 장미에 가장 좋은 색은?

차분한 더스티 핑크, 연한 피치 톤, 부드러운 모브. 장미색에 갈색이나 회색을 살짝 섞어 밝기를 줄이세요.

꽃다발을 그릴 준비가 되셨나요?

장미 그리는 법을 이해하면 다른 꽃들도 대부분 이해됩니다.

장미의 레이어링에 익숙해지면 모란, 달리아, 동백에도 같은 기법을 적용할 수 있습니다. 겹치는 꽃잎이 있는 것은 모두 같은 논리를 따릅니다—어둡고 촘촘한 중심, 더 밝고 느슨한 가장자리, 흰 공간이 분리를 만드는.

하나의 장미부터 시작하세요. 5레이어 과정에 익숙해지세요. 그런 다음 또 하나 그립니다. 그리고 또 하나. 다섯 번째나 여섯 번째 장미쯤 되면 손이 리듬을 기억하기 시작합니다.

적절한 색상 범위가 필요하신가요? 50색 수채화 세트는 여러 분홍, 빨강, 장미빛 톤을 제공하여 모든 값을 처음부터 혼합할 필요가 없습니다. €30.95 (지금 47% 할인).

미리 스케치된 템플릿이 필요하신가요? 수채화 워크북에는 꽃 윤곽선이 포함되어 있어 그림 그리기 대신 회화 기법에 집중할 수 있습니다. €11.95.

너무 깊이 생각하지 마세요. 어두운 중심을 그립니다. 더 밝은 꽃잎으로 바깥쪽으로 구축합니다. 흰 공간을 남깁니다. 그것이 전체 기법입니다

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