수채화 풍경 그리기: 10단계 범용 방법

이제 레이어를 쌓고 있습니다. 이것이 실제 깊이감 있는 수채화 풍경을 그리는 방법입니다.

7단계: "차에서 버터로" 전환

배경은 물기가 많았을 것입니다. 거의 투명했습니다. 그것이 차 농도입니다.

이제 중간 지면을 위해 물감을 더 진하게 섞으세요. 우유나 크림 농도. 안료를 더 많이, 물을 적게.

그리고 전경에서 가장 어두운 강조점은? 거의 버터 수준. 최소한의 물로 농축된 풍부한 색상.

이 진행 ——차에서 우유, 버터로——이 깊이를 만듭니다. 뒤에는 연한 워시, 앞에는 진한 물감.

모든 것이 같은 농도라면, 모든 것이 같은 거리처럼 느껴집니다. 평면적입니다.

값을 바꾸세요. 물감 두께를 바꾸세요. 깊이가 나타나는 것을 지켜보세요.

8단계: 선명한 경계

중간 지면을 그리기 전에 종이를 완전히 건조시키세요.

이제 합성 붓을 사용하여 선명한 형태를 그리세요. 나무 줄기. 집들. 울타리. 정의가 필요한 모든 것.

부드럽고 흐린 배경과 이 선명한 중간 형태들 사이의 대비가 즉각적인 깊이감을 만듭니다. 눈은 그것을 "이것이 저것보다 가까이 있다"고 읽습니다.

모든 경계를 흐리게 하지 마세요. 여기서 어느 정도의 선명함이 필요합니다. 그것이 중간 지면을 앞으로 끌어오는 것입니다.

9단계: 그림자 연결

물체들이 떠 있어서는 안 됩니다.

모든 나무 줄기에는 땅에 연결하는 그림자가 필요합니다. 모든 바위에는 지면에 고정하는 그림자가 필요합니다.

빛이 어디에서 오는지 확인하세요. 그림자는 모두 같은 방향으로 향해야 합니다. 일관된 광원이 장면을 신뢰할 수 있게 만듭니다.

나무 밑동을 풀밭에 연결하는 그림자를 그리세요. 바위에서 뻗어나가는 그림자를 그리세요. 이러한 연결이 물체를 고정시키고 풍경을 종이에 붙인 종이 오리기가 아닌 실제처럼 느끼게 합니다.

10단계: 마지막 효과

전경 바로 앞에 가장 어두운 부분을 추가하세요. 이것이 강렬한 수채화 풍경을 그리는 방법입니다.

울타리 기둥. 풀 다발. 바위 가장자리. 들판을 가로지르는 길.

작은 붓과 진한 물감을 사용하세요. 이 선명하고 어두운 디테일들이 보는 사람의 시선을 앞으로 끌어당깁니다. 높은 대비는 "클로즈업"을 의미합니다.

팁: 완성되었다고 생각하기 전에 멈추세요. 과도하게 작업하면 빛이 사라집니다. 디테일을 하나 더 추가할지 고민 중인가요? 건너뛰세요.

스타터 세트에는 이 마무리 터치에 완벽한 어스 톤이 포함되어 있습니다 ——갈색, 짙은 초록, 그림자를 위한 거의 검정.