솔직하게 말해봅시다: 모든 수술을 세면서 식물 삽화를 그리려는 것은 두통의 원인이 됩니다. 오늘은 그렇게 하지 않습니다.
우리는 느슨하고 표현적인 스케치북 스터디를 만들 것입니다.
이 접근법은 꽃잎이 생물학 다이어그램처럼 보이는지 걱정하지 않고 벚꽃 수채화의 느낌——바람, 연약함, 움직임——을 포착합니다. 이것은 완벽한 원을 그리는 능력보다 물의 "블룸"에 의존하는 빠른 건식 수채화입니다.
먼저 연습: 두 가지 5분 드릴
네, 드릴입니다. 아니요, 지루하지 않습니다. 최종 작품을 구해줍니다.
드릴 1: 꽃잎 스트로크
- 부드러운 베이스 핑크로 브러시 로드
- 물방울 꽃잎 그리기 (중앙을 향해 끝 방향)
- 아직 젖어 있을 때, 베이스에 딥 로즈를 터치하고 퍼지게 두기
드릴 2: 테이퍼진 가지 선
- 마른 종이에 따뜻한 갈색 사용
- 가벼운 압력, 그런 다음 두께를 위해 누르고, 가는 끝을 위해 들어올리기
- 유기적인 느낌을 위해 측면 가지 몇 개 추가
"고스트" 스케치
꽃 전체를 그리지 마세요.
- 가지를 위한 하나의 대각선을 그립니다.
- 메인 꽃을 놓고 싶은 곳에 대략적인 원 3개를 그립니다.
- 멈추세요. 끝입니다. 꽃잎을 그리면 "선 안에 색칠하기"를 하게 되고, 그러면 자유로운 느낌이 사라집니다.
꽃잎 워시
붓에 물이 많은 퍼머넌트 로즈를 듬뿍 묻힙니다.
- 원형 가이드 안에 붓배를 눌러 유기적인 물방울 모양을 만듭니다.
- 꽃 하나당 5개의 느슨한 꽃잎을 그립니다.
- 비결: 꽃잎 사이에 작은 흰 종이 틈을 남겨두세요. 이 "반짝임"이 꽃이 햇빛을 받는 것처럼 보이게 합니다.
번짐 (마법의 부분)
나뭇가지와 연결
Artist Pro-Tip
"깨끗한 벚꽃 수채화는 주로 순서와 절제에 관한 것입니다: 좋은 종이, 첫 번째 가벼운 워시, 레이어 사이의 인내심, 그리고 마지막에 노래하게 만들기 위한 충분한 디테일. 첫 번째 시도가 어수선하게 느껴진다면, 그것은 실패가 아닙니다, 그것은 수채화가 수채화인 것입니다. 작은 가지 연구를 하고, 그것을 약간 더 밝은 꽃잎과 적은 '수정'으로 다시 해보세요."