굴 그리기: 수채화 튜토리얼
What You'll Need
- 수채화 용지
- 연필과 지우개
- 물컵 2개
- 종이
- 둥근 붓
- 마스킹 테이프
Color Palette
연필
연필을 집어들고 강낭콩 모양이나 삐뚤어진 타원형을 그리세요. 굴은 유기적이므로 완벽한 원을 그리면 가짜처럼 보일 것입니다.
- 외부의 고르지 않은 가장자리를 그리세요.
- 더 작은 내부 원(조개의 「컵」)을 그리세요.
- 아티스트 팁: 연필 선을 가볍고 느슨하게 유지하세요. 손이 떨리면 좋아요. 그게 텍스처를 더합니다.
"자개" 워시
바삭한 외피
근육 마크와 깊은 그림자
참고 이미지를 보세요. 조개 안쪽에 있는 어두운 덩어리가 보이나요? 그건 폐각근 흔적이고, 그림에 깊이를 줍니다.
- 종이가 약간 축축한 상태(젖지 않게)에서 내부 중앙 왼쪽에 페인스 그레이의 농축된 점을 떨어뜨리세요.
- 약간 번지도록 두세요; 부드러운 가장자리는 딱딱한 원보다 더 자연스럽게 보입니다.
- 조개의 「립」 아래에 마지막 어두운 스트로크를 추가하여 컵 모양이고 3D처럼 보이게 하세요.
"워크 어웨이"
이것이 가장 어려운 단계입니다. 만지작거리고 싶을 것입니다. 그 한 부분을 고치고 싶을 것입니다.
하지 마세요.
표현적인 굴 수채화의 매력은 건조 선과 수흔에 있습니다. 완전히 건조될 때까지 기다리세요.
굴 수채화를 캔버스에 그릴 수 있나요?
네, 하지만 처리되지 않은 캔버스에는 안 됩니다. 수채화는 흡수성 있는 표면이 필요합니다.
사용할 것
캔버스에 수채화 그라운드를 바르고 제조사 지침에 따라 경화시키세요.
다르게 그려지는 방식
- 물이 더 오래 표면에 머물러 물감이 더 많이 이동할 수 있습니다
- 물을 덜 사용하고 글레이징에 더 의존하게 될 것입니다
- 리프팅이 더 쉬운데, 이것이 도움이 되기도 하고 그렇지 않기도 합니다
실링
그림이 완전히 건조된 후 캔버스 위의 수채화에 적합한 스프레이 픽사티브를 사용하세요. 추가 보호와 다른 마감을 원한다면 바니시는 선택 사항입니다.
문제 해결 (탁한 색상, 블룸, 평평한 조개)
«색이 탁해 보여요.»
- 원인: 너무 많은 안료를 혼합하거나 젖은 부분을 과도하게 작업함
- 해결: 혼합을 2~3가지 색으로 제한하고 글레이즈를 입히기 전에 레이어를 건조시키세요
- 리셋 동작: 건조시킨 다음 단일 통합 밝은 워시를 글레이즈로 입히세요
«블룸이 생겨서 싫어요.»
- 원인: 건조되기 시작한 워시에 더 젖은 물감을 추가함
- 해결: 아직 젖어 있는 동안 젖은 붓으로 블룸 가장자리를 부드럽게 하거나, 건조시키고 그 위에 글레이즈를 입히세요
«평평해 보이고 입체감이 없어요.»
- 원인: 명암 대비가 충분하지 않음
- 해결: 가장 어두운 5~10%만 깊게 하세요(진주 아래, 경첩 부분, 입술 아래)
«진주를 너무 많이 작업했어요.»
- 원인: 젖어 있는 동안 문지르고 다시 칠함
- 해결: 완전히 건조시킨 다음 재통합을 위해 부드럽고 매우 밝은 글레이즈를 한 번 추가하세요
영감: 이 스타일이 효과적인 이유
이 느슨한 접근 방식은 다음에 완벽합니다:
- 레스토랑 저널: 먹기 전에 해산물 요리를 기록하세요.
- 갤러리 벽: 그리드 전시를 위해 작은 5x5 정사각형에 3~4개를 그리세요.
- 워밍업: 본격적인 그림 세션 전에 손목을 풀기.
Conclusion
매력적인 굴 수채화는 완벽함이 아니라 물이 무거운 일을 하게 하는 것입니다: 과립형 회색, 모래빛 갈색, 설계된 것이 아닌 유기적으로 느껴지는 조개 모양. 삐뚤어지게 스케치하고, 젖게 칠하고, 텍스처가 저절로 생기도록 두세요.
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Mel, Founder
