일본풍 수채화 그리기: 단계별 튜토리얼
What You'll Need
- 종이
- 붓
- 물감 색상
- 팔레트
- 물컵
- 연필
Color Palette
전통 수묵화 대가들은 단 한 번의 붓질을 완벽히 하기 위해 수십 년을 보냅니다.
오늘은 그렇게 하지 않습니다.
느슨하고 표현력 있는 스케치북 스터디를 할 것입니다. 일본 수채화의 상징적인 분위기를 포착합니다. 후지산, 층층이 쌓인 탑, 흩날리는 벚꽃을 건축적 정밀함에 대한 걱정 없이요. 25분 안에 풍경의 «정신»을 포착하는 것입니다. 자를 치우고 숨을 참지 마세요. 탑이 왼쪽으로 약간 기울어져 있다면, 그것을 와비사비(불완전함의 아름다움)라고 부르고 계속 그립시다. 건축 설계도의 스트레스가 아니라 산의 고요한 에너지를 원합니다.
핵심 기법: 수분 조절, 가장자리, 표현적인 마크
«일본풍» 느낌은 대부분 기법이지, 비밀 안료가 아닙니다. 가장 중요한 기본 요소를 소개합니다.
1) 수분 조절: 진정한 기술
수채화는 기본적으로 젖은 물감, 젖은 종이, 그리고 인내심 사이의 협상입니다. 일본풍 작업에서는 우연한 번짐을 줄이고 의도적인 그라데이션을 늘리고 싶습니다.
- 축축한 종이는 통제된 부드러운 가장자리를 만듭니다.
- 젖은 종이는 크고 퍼지는 형태를 만들며, 아름답게 보일 수도 있지만 계속 건드리면 혼란스러워질 수 있습니다.
- 마른 종이는 날카로운 가장자리와 깨끗한 형태를 만듭니다.
나중에 감사할 규칙: 무언가 좋아 보이면 만지는 것을 멈추세요.
2) 보카시 스타일 그라데이션 (부드러운 페이드)
부드러운 하늘, 안개, 또는 피사체 뒤의 부드러운 워시에 사용하는 기본 기법입니다.
- 깨끗한 물로 작은 영역을 미리 적심 (웅덩이가 아니라 윤기가 나는 정도).
- 한쪽에 안료를 떨어뜨림.
- 붓을 헹구고 살짝 닦은 다음 가장자리를 바깥으로 당겨 페이드.
단계별: 표현력 풍부한 일본풍 수채화
여기서의 비결은 레이어링입니다. 배경(산)을 먼저 그리고, 중경(탑), 마지막으로 전경(가지)을 그립니다. 뒤에서 앞으로 작업함으로써 복잡한 원근법 규칙 없이 즉각적인 깊이감을 만듭니다. 또한 각 상징적 요소 사이에 숨을 쉬고 (종이를 말릴) 기회도 줍니다.
산 (네거티브 스페이스가 핵심)
탑 (빨간색 층)
벚꽃 ("춤")
이제 전경입니다.
- 묽은 퍼머넌트 로즈를 섞으세요.
- 페이지 모서리(오른쪽 위와 왼쪽 아래)에 무작위로 붓을 찍으세요.
- 꽃을 그리지 마세요. 그냥 얼룩을 그리세요. 압력을 조절하여 큰 꽃잎과 작은 꽃잎을 만드세요.
- 떠다니게 두세요. 모두 가지에 연결될 필요는 없습니다.
가지 (점 연결하기)
Conclusion
일본 수채화 스타일은 완벽한 디테일에 관한 것이 아닙니다. 전통적인 절제에 관한 것입니다: 더 적은 색상, 더 깔끔한 가장자리, 의도적인 여백, 그리고 의도한 것처럼 보이는 표시들(실제로 그렇기 때문에).
가지를 한 번 그리고 변화를 주어 다시 그려보세요: 다른 각도, 더 적은 잎사귀, 더 부드러운 워시, 더 대담한 어두운 색. 그 반복이 스타일이 자연스럽게 느껴지기 시작하는 곳입니다.
가이드 프로젝트를 계속할 준비가 되면 Tobio's Kits 홈페이지로 가서 목표하는 고요하고 미니멀한 느낌에 맞는 키트나 튜토리얼을 선택하세요.
Mel, Founder
