판다 수채화: 단계별 튜토리얼

따라 그리지 마세요. 에너지가 죽습니다. 이미지의 판다를 보세요. 기본적으로 마시말로 더미입니다.

• 머리에 느슨한 원을 그리세요.
• 그 아래에 몸용으로 더 크고 넓은 "콩" 모양을 그리세요.
• 눈 반점용으로 기울어진 타원 두 개와 귀용으로 둥근 삼각형을 표시하세요.
• 팁: 연필을 느슨하게 유지하세요. 나중에 선이 보여도 예술적 개성을 더해줄 뿐입니다.

먼저 어두운 사지를 그릴 것입니다. 램프 블랙으로 붓을 채웁니다(쿨 그레이 룩을 원하면 파란색을 약간 섞습니다).

• 귀와 다리/팔을 그리세요.
• 비결: 가장자리를 완벽하게 만들지 마세요. 물감이 젖어 있는 동안, 깨끗하고 약간 젖은 붓으로 검은 모양의 가장자리를 건드려 색을 빼냅니다.
• 검정이 흰색 배 영역으로 약간 블리드되도록 합니다. 이렇게 하면 개별 털을 그리지 않고도 푹신하고 부드러운 질감이 만들어집니다.

이것이 판다 수채화에서 가장 중요한 부분입니다.

• 중간 강도의 회색(검정을 물로 희석)으로 눈 반점을 칠합니다.
• 반점이 아직 젖어 있는 동안, 중앙에 순수하고 진한 검정의 작은 점을 떨어뜨립니다. 바깥쪽으로 폭발하는 것을 지켜보세요. 이것이 자연스럽게 깊이감을 만듭니다.
• 눈의 반짝임을 위해 작은 흰 종이 점을 마른 채로 남겨두세요.
• 코는 빠른 삼각형 터치로 칠합니다.

참조 이미지에서 판다의 배는 순수한 흰색이 아니라 텍스처가 있습니다.

• 더러운 헹괴 물 (네, 진짜로)을 가져와서 턱 아래에 아주 희미한 그림자를 글레이즈합니다.
• 판다의 오른쪽 어깨에 보이는 "콜리플라워" 텍스처를 원하면, 마르는 검은 물감에 깨끗한 물 방울을 떨어뜨려 안료를 밀어내게 하세요.

캐릭터 디테일로 마무리합니다.
코와 눈의 깊은 중앙에 가장 어두운 검정 혼합을 떨어뜨립니다. 그 대비가 중요합니다.
대나무에 물기 있는 초록색을 칠하고, 털에 닿게 하여 판다가 장면 안에 있는 느낌이 들게 합니다. 단순히 위에 붙여놓은 것이 아니라.
멈추세요.
붓을 내려놓으세요.
너무 많이 작업하면 푸실푸실한 판다가 진흩 덮인 돌이 됩니다.