アイリスの水彩画:ステップバイステップチュートリアル
What You'll Need
- 紙
- 筆
- 絵の具の色
- パレット
- 水カップ
- 鉛筆
Color Palette
植物画は美しいですが、何時間もかかります。コーヒーが冷める前に花の雰囲気を捉えたいだけの時もあります。
今日は、自由で表現豊かなスケッチブックスタイルでアイリスの水彩画を描きます。上のスタディを見てください。完璧な端や花びらの数ではなく、ウェットオンウェットの滲みと数本の自信のある暗いストロークで、あのフリルのある気まぐれなシルエットを捉えることが大切です。
ステップバイステップ:表現豊かなアイリスの水彩画
この絵のコツはコントラストです。柔らかい花びらのためには濡れた絵の具に仕事をさせ、ドラマチックな部分には厚く乾いた絵の具で仕上げます。すべてのエッジをコントロールしようとすると、動きが死んでしまいます。水にピグメントを運ばせて、美しく予測不可能なにじみを作りましょう。そして、その柔らかく夢のような層が乾いたら、シャープで暗い線がページから飛び出し、硬く見せることなく花に構造を与えます。
「凧」スケッチ
- 最小限に保ちましょう。透明な花びらを通して鉛筆の線が見えてほしくありません。
- 上部にラフなダイヤモンドまたは凧の形を描きます(「スタンダード」)。
- 下部に垂れ下がる丸みのある三角形を2つ描きます(「フォール」)。
- 茎にさっと1本線を引きます。以上です。
ウェットウォッシュ(「スタンダード」)
垂れ下がる「滝」
- 筆にジオキサジンパープルのより濃い混色を再度含ませます。
- 垂れ下がる2枚の下の花びらを描きます。
- 湿った紫の花びらを上の湿った青い花びらに触れさせます。互いに滲ませましょう!このつながりが、バラバラなパーツではなく一体感のある形に見せてくれます。
茎の接続と定義(ドライ)
2つのスタイルオプション:シンプル vs 詳細
オプションA:シンプル(初心者向け、それでもきれい)
- 薄い花びらのウォッシュ1回
- 柔らかい影のドロップイン1回
- 最小限のディテールライン
- 控えめな茎
クリーンでモダンに見える素早いアイリスの水彩画が欲しい場合に最適です。
オプションB:詳細(よりコントラスト、よりリアル)
- 最も深い花びらに2〜3回のグレーズ
- 選択的なシャープなエッジ(全体ではなく)
- 中心付近に集中した葉脈とテクスチャー
- 奥行きのための重なり部分のより強い暗部
アイリスの水彩画に立体感を出したい場合に最適なアプローチです。
よくある間違い(と素早い対処法)
- 泥っぽい紫:早すぎるレイヤリングまたは多すぎる色素の混合。対処法:乾かしてから、よりきれいな紫のミックスでグレーズ。
- どこにでも硬いエッジ:タイミングが乾きすぎ。対処法:湿った清潔な筆(びしょびしょではなく)でエッジを柔らかくする。
- コントラストなし:すべてが中間トーン。対処法:花びらの重なりと中心にいくつかのダークアクセントを加える。
- やりすぎた花びら:「直し」続けた。対処法:もっと早く止めて、水彩のテクスチャーを魅力の一部にする。
ガイド付きで描くのが好きで、こういったプロジェクトがもっと欲しい方は、水彩チュートリアルのページをご覧ください。
Conclusion
強いアイリスの水彩画はファンシーなトリックについてではありません。軽い最初のウォッシュ、辛抱強い乾燥、そして花びらが重なる部分への自信ある暗いアクセントについてです。初期の層を淡く保ち、深みのためにグレーズし、起こった花咲きをすべて「修正」する衝動に抵抗しましょう。それはミスではありません。それが水彩画の水彩らしさです。
次のガイド付きプロジェクトの準備ができたら、Tobioの水彩チュートリアルを探索して、一度に一つの穏やかで絵的な層でスキルを積み上げ続けましょう。
Mel, Founder
