日本風の水彩画:ステップバイステップチュートリアル
What You'll Need
- 紙
- 筆
- 絵の具の色
- パレット
- 水カップ
- 鉛筆
Color Palette
伝統的な墨絵の達人は、一本の筆致を完璧にするために何十年もかけます。
今日はそれをやりません。
ルーズで表現豊かなスケッチブックスタディをします。日本の水彩画の象徴的な雰囲気を捉えます。富士山、層のある塔、漂う桜の花を、建築的な正確さを気にせずに。25分以内に風景の「精神」を捉えることが目的です。定規をしまって、息を止めるのをやめましょう。塔が少し左に傾いていたら、それは侘び寂び(不完全さの美)と呼んで描き続けましょう。山の穏やかなエネルギーが欲しいのであって、建築図面のストレスではありません。
コアテクニック:水のコントロール、エッジ、表現豊かなマーク
「日本風」の見た目は主にテクニックであり、秘密の顔料ではありません。最も重要な基本要素をご紹介します。
1) 水分コントロール:本当のスキル
水彩画は基本的に、濡れた絵の具、濡れた紙、そしてあなたの忍耐力の間の交渉です。日本風の作品では、偶発的なにじみを減らし、意図的なグラデーションを増やしたいです。
- 湿った紙はコントロールしながら柔らかいエッジを作ります。
- 濡れた紙は大きく広がる形を作り、美しく見えることも、いじり続けるとカオスに見えることもあります。
- 乾いた紙はシャープなエッジとクリーンな形を作ります。
後で感謝するルール:良く見えたら、触るのをやめること。
2) ぼかし風グラデーション(ソフトフェード)
穏やかな空、霧、または被写体の背後の柔らかいウォッシュに最適です。
- きれいな水で小さなエリアを事前に濡らす(水たまりではなく、ツヤが出る程度)。
- 片側にピグメントを落とす。
- 筆をすすぎ、軽く拭き、端を外側に引いてフェードさせる。
ステップバイステップ:表現豊かな日本風水彩画
ここでのコツはレイヤリングです。まず背景(山)を描き、次に中景(塔)、最後に前景(枝)を描きます。奥から手前へ作業することで、複雑な遠近法のルールなしに即座に奥行きが生まれます。さらに、各アイコニックな要素の間に一息つく(そして紙を乾かす)チャンスもあります。
山(ネガティブスペースがカギ)
五重塔(赤の積み重ね)
桜の花(「ダンス」)
次は前景です。
- 薄めのパーマネントローズを混ぜます。
- ページの隅(右上と左下)にランダムに筆をのせます。
- 花を描かないでください。ただ塊を描きます。筆圧を変えて、大きな花びらと小さな花びらを作りましょう。
- 浮かせておきましょう。すべてが枝につながっている必要はありません。
枝(点をつなげる)
Conclusion
日本の水彩スタイルは完璧なディテールについてではありません。伝統的な節制についてです:少ない色、よりきれいなエッジ、意図的なネガティブスペース、そして意図したように見えるマーク(実際にそうだから)。
枝を一度描き、次に変化を加えて再び描きましょう:異なる角度、少ない葉、柔らかいウォッシュ、より大胆な暗部。その繰り返しがスタイルが自然に感じられ始める場所です。
ガイド付きプロジェクトを続ける準備ができたら、Tobio's Kitsのホームページに行き、目指している穏やかでミニマルなルックに合ったキットやチュートリアルを選んでください。
Mel, Founder
