チュートリアル

日本風の水彩画:ステップバイステップチュートリアル

Tobio’s Kits Japanese style watercolor painting, featuring traditional motifs in a sketchbook.
Time25分
Level初心者向け
Palette6 colors
Materials

What You'll Need

  • 絵の具の色
  • パレット
  • 水カップ
  • 鉛筆
Colors

Color Palette

コバルトブルー#0047AB
パーマネントローズ#FF007F
バーミリオン#E34234
アイボリーブラック#2C2C2C
バーントアンバー#654321
ペーパーホワイト#F5F5F5

伝統的な墨絵の達人は、一本の筆致を完璧にするために何十年もかけます。
今日はそれをやりません。
ルーズで表現豊かなスケッチブックスタディをします。日本の水彩画の象徴的な雰囲気を捉えます。富士山、層のある塔、漂う桜の花を、建築的な正確さを気にせずに。25分以内に風景の「精神」を捉えることが目的です。定規をしまって、息を止めるのをやめましょう。塔が少し左に傾いていたら、それは侘び寂び(不完全さの美)と呼んで描き続けましょう。山の穏やかなエネルギーが欲しいのであって、建築図面のストレスではありません。

コアテクニック:水のコントロール、エッジ、表現豊かなマーク

「日本風」の見た目は主にテクニックであり、秘密の顔料ではありません。最も重要な基本要素をご紹介します。

1) 水分コントロール:本当のスキル

水彩画は基本的に、濡れた絵の具、濡れた紙、そしてあなたの忍耐力の間の交渉です。日本風の作品では、偶発的なにじみを減らし、意図的なグラデーションを増やしたいです。

  • 湿った紙はコントロールしながら柔らかいエッジを作ります。
  • 濡れた紙は大きく広がる形を作り、美しく見えることも、いじり続けるとカオスに見えることもあります。
  • 乾いた紙はシャープなエッジとクリーンな形を作ります。

後で感謝するルール:良く見えたら、触るのをやめること。

2) ぼかし風グラデーション(ソフトフェード)

穏やかな空、霧、または被写体の背後の柔らかいウォッシュに最適です。

  • きれいな水で小さなエリアを事前に濡らす(水たまりではなく、ツヤが出る程度)。
  • 片側にピグメントを落とす。
  • 筆をすすぎ、軽く拭き、端を外側に引いてフェードさせる。

ステップバイステップ:表現豊かな日本風水彩画

ここでのコツはレイヤリングです。まず背景(山)を描き、次に中景(塔)、最後に前景(枝)を描きます。奥から手前へ作業することで、複雑な遠近法のルールなしに即座に奥行きが生まれます。さらに、各アイコニックな要素の間に一息つく(そして紙を乾かす)チャンスもあります。

Step 1 of a Japanese watercolor painting showing a swooping triangular wash of Cobalt Blue to form Mount Fuji, using negative space to create a jagged, snow-capped peak.
01 Step 1

山(ネガティブスペースがカギ)

コバルトブルー
Step 2 adding a tiered pagoda to the right, painted with stacked red rectangles and swooping black roofs to contrast against the soft blue mountain.
02 Step 2

五重塔(赤の積み重ね)

アイボリーブラック
Step 3 of a Japanese-style watercolor painting tutorial, adding ink-wash details and finer line work.
03 Step 3

桜の花(「ダンス」)

次は前景です。

  • 薄めのパーマネントローズを混ぜます。
  • ページの隅(右上と左下)にランダムに筆をのせます。
  • 花を描かないでください。ただ塊を描きます。筆圧を変えて、大きな花びらと小さな花びらを作りましょう。
  • 浮かせておきましょう。すべてが枝につながっている必要はありません。
Final step connecting the pink blossoms with jagged, angular branches in dark brown, framing the mountain and completing the landscape.
04 Step 4

枝(点をつなげる)

バーントアンバー
コバルトブルー
Final thoughts

Conclusion

日本の水彩スタイルは完璧なディテールについてではありません。伝統的な節制についてです:少ない色、よりきれいなエッジ、意図的なネガティブスペース、そして意図したように見えるマーク(実際にそうだから)。

枝を一度描き、次に変化を加えて再び描きましょう:異なる角度、少ない葉、柔らかいウォッシュ、より大胆な暗部。その繰り返しがスタイルが自然に感じられ始める場所です。

ガイド付きプロジェクトを続ける準備ができたら、Tobio's Kitsのホームページに行き、目指している穏やかでミニマルなルックに合ったキットやチュートリアルを選んでください。

Mel, Founder
Mel - Founder of Tobio's Kits
By Mel Founder & Watercolor Artist at Tobio's Kits
Tobio's シーズナルセット
Tobio's Watercolor Kit

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このチュートリアルは水彩キットでの使用を前提に設計されています。

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