Om du någonsin har försökt måla en blomma och hamnat med ett stelt, anatomiskt diagram, är detta resetknappen du behöver.
Idag gör vi en lös skissboksstudie. Vi målar inte "perfekta" exemplar; vi fångar en snabb, luftig bukett med enkla penseltryck och våta kanter. Denna akvarellblommålteknik handlar om att fånga plantans gest – hur den lutar sig och klumpar ihop sig – snarare än det exakta antalet kronblad.
Steg för steg: Din expressiva akvarellblommålning
Hemligheten bakom denna bukett är gruppering. Vi målar inte svävande blommor; vi klustrar dem så att de ser ut att krama varandra. Om du sprider ut dem för mycket slutar du med ett mönster av ensamma prickar istället för ett frodigt, samlat arrangemang. Var inte rädd för att låta de våta kanterna röra vid varandra! Det magiska utflödet där blått möter gult är det som skapar skuggorna och djupet åt dig. Om du kämpar med att hitta färger som smälter samman så vackert kan du kolla in våra akvarellkit för en kurerad palett som tar bort gissandet ur blandningen.
De Gula Ankarna
De Blå Följeslagarna
- Skölj penseln och byt till Indigo (utspädd för en mjuk blå).
- Måla tre blå blommor runt de gula.
- "Kyssen": Låt de våta blå kronbladen lätt nudda de gula på en eller två ställen. Färgerna kommer att flyta ihop lätt och skapa en vacker grön koppling som enar buketten.
Bladens Instoppning & De Mörka Centrumen ("Pop")
Artist Pro-Tip
"Att bemästra akvarellblommemålning handlar mindre om talang och mer om kontroll: papper som tål vatten, några pålitliga penseldrag och att tajma dina lager. Börja med uppvärmningsövningarna, måla de fyra kärnblommorna och använd sedan de snabba "blomsterrecepten" för att bygga din egen sida med akvarellblommemålningar utan att tänka för mycket på varje kronblad. När du är redo för mer guidad övning (och färre osäkra stunder), besök Tobios akvarellhandledningar och välj ett projekt du kan slutföra i en avslappnad session."