Kolibri Akvarellmålning
What You'll Need
- Akvarellpapper
- Penna och suddgummi
- Två vattenburkar
- Akvareller
- Rundpensel
Color Palette
Den Lätt-som-Luft Skissen
Den Atmosfäriska Bakgrunden
Istället för en solid bakgrund går vi för ett "mjukt sken".
Väta pappret runt fågeln med rent vatten och droppa i mycket utspädd Himmelsblå.
Låt den tona ut i papperets vita mot kanterna av din skissbok.
Måla Första Lagret (Vått-på-Vått)
Medan din bakgrund är fuktig, droppa en lätt tvätt av Soft Sage Green i huvudet och kroppen.
- Strupen: Medan det gröna fortfarande är vått, droppa en liten mängd Rose Madder i strupområdet. Låt det blomma och blandas naturligt med det gröna.
- Vingen: Använd en snabb "snärt" av penseln med en mix av Sage Green och Sky Blue för att antyda fjädrarna. Överarbeta inte – tre eller fyra penseldrag räcker.
Definition och Detaljer (Vått-på-Torrt)
När det första lagret är mestadels torrt är det dags för "ankarna".
- Näbben: Med en mörk blandning av Payne's Gray, måla näbben i ett självsäkert penseldrag.
- Ögat: Lägg till en liten mörk prick. Om du kan lämna en nålspets av vitt papper synligt kommer fågeln att se levande ut direkt.
- Stjärtskuggor: Lägg till några mörkare penseldrag av Sky Blue på stjärten och undersidan av vingen för att ge fågeln lite tyngd.
"Gå Därifrån"
Nu kommer den svåraste delen: motstå lusten att pilla.
Du kommer vilja "fixa" en blomning eller jämna ut en pöl, men gör det inte.
Magin i en expressiv kolibriakvarellmålning lever i de oförutsägbara vattenmärkena.
Lägg ner penseln, ta ett steg tillbaka och låt det torka.
Varför denna expressiva stil fungerar
Denna lösa, «ofullkomliga» metod för en kolibri-akvarell är det hemliga vapnet för varje kreativ skissbok:
- Naturjournaler och trädgårdsloggar:
Att fånga en kolibri i det vilda är nästan omöjligt eftersom de rör sig som koffeinerade blixtar. Denna stil låter dig registrera det «flimret» av rörelse och färg utan höghastighekskamera eller ornitologiexamen. Du målar inte ett exemplar; du målar ett minne. - Minimalistisk naturdekor:
Eftersom dessa studier är organiska och luftiga ser de otroliga ut inramade i en serie. En trio av dessa små, lösa fåglar, kanske ihop med en enkel botanisk skiss, skapar omedelbar, sofistikerad väggkonst som känns mycket mer personlig än ett butiksköpt tryck.
Vanliga frågor
Vilket papper fungerar bäst för en lös kolibristudie?
Håll dig till 300 g/m² akvarellpapper.
Det förhindrar «pölbildningen» som förstör den mjuka, luftiga glöden i dina Sky Blue-tvättar.
Hur undviker jag leriga färger?
Begränsa din palett och följ «Gå iväg»-regeln. Låt din Soft Sage Green-bas torka helt innan du lägger till skarpa detaljer som näbben eller ögat.
Måste jag vara expert på att rita?
Nej. Om du kan rita en droppform och en tunn triangel kan du måla den här fågeln – det handlar om att fånga rörelse, inte anatomisk perfektion.
Conclusion
Du behöver inte perfekta teckningsfärdigheter eller ett studio för att skapa en akvarell av en kolibri som du är stolt över. Håll skissen enkel, börja ljust, låt lager torka och lägg till detaljer först när formen fungerar. Akvarell belönar tålamod, men belönar också lek, så ge dig själv tillåtelse att experimentera.
Om du vill att din nästa målningssession ska bli ännu enklare, besök Tobio's Kits och välj ett projekt som tar bort gissningsleken om vad du ska måla, vad du ska köpa och vad du ska göra härnäst.
Mel, Founder
Redo att måla?
Denna handledning är utformad för användning med vårt Akvarellset.
Länk till länken
