Låt oss vara ärliga: att försöka måla botaniska illustrationer där du räknar varje ståndare är ett recept på huvudvärk. Det gör vi inte idag.
Vi skapar en lös, uttrycksfull skisseboksstudie.
Det här tillvägagångssättet fångar känslan av en körsbärsblomst-akvarell – vinden, skörheteb och rörelsen – utan att oroa sig för om dina kronblad ser ut som biologidiagram. Det här är snabb, våt-på-torr målning som förlitar sig på vattnets "blomning" snarare än din förmåga att rita perfekta cirklar.
Öva först: Två 5-minuters övningar
Ja, övningar. Nej, de är inte tråkiga. De räddar ditt slutliga verk.
Övning 1: Kronbladsströk
- Ladda penseln med mjuk bas-rosa
- Måla droppformade kronblad (spetsen mot mitten)
- Medan det fortfarande är fuktigt, rör djuprosa vid basen och låt det spridas
Övning 2: Avsmalnande grenstreckar
- Använd varm brun på torrt papper
- Lätt tryck, tryck sedan för tjocklek, lyft sedan för en fin spets
- Lägg till några sidokvistar för att göra det organiskt
"Spök"-skissen
Rita inte hela blomman.
- Rita en enda diagonal linje för din gren.
- Rita 3 grova cirklar där du vill ha dina huvudblommor.
- Stopp. Det är allt. Om du ritar kronbladen kommer du försöka "färglägga innanför linjerna," vilket dödar den lösa känslan.
Kronbladstvätten
Ladda penseln med vattnig Permanent Rose.
- Tryck penselns mage ner inuti dina cirkelguider för att skapa organiska, droppformer.
- Måla 5 lösa kronblad per blomma.
- Hemligheten: Lämna små glipor av vitt papper mellan kronbladen. Denna "glitter" gör att blomman ser ut att fånga solljus.
Utflytning (den magiska delen)
Grenen och kopplingarna
Artist Pro-Tip
"Ett rent akvarellmåleri av körsbärsblommor handlar i stor utsträckning om ordning och återhållsamhet: bra papper, lätta första tvättar, tålamod mellan lagren och precis tillräckligt med detaljer i slutet för att få det att sjunga. Om ditt första försök känns rörigt är det inte misslyckande, det är akvarell som är akvarell. Gör en liten grenstudie, gör det sedan igen med lite ljusare kronblad och färre "korrigeringar"."