Comment créer du noir à l'aquarelle : 12 conseils essentiels pour des noirs riches
Le noir en tube ressemble souvent à un trou dans le papier. Plat et mort.
Les noirs les plus riches ne sortent pas d'un tube. Ils sont mélangés à partir d'autres couleurs. Des couleurs qui interagissent avec le reste de votre peinture au lieu de rester là comme un vide.
Les noirs mélangés ont de la profondeur. Ils tendent vers le chaud ou le froid. Ils contiennent des nuances des couleurs environnantes. Ils semblent vivants au lieu de vides.
Nous avons divisé cela en 12 conseils pratiques sur les couleurs à mélanger, comment les rendre plus chaudes ou froides, et si le noir en tube a parfois du sens (parfois, mais pas souvent). Vous apprendrez aussi à faire des bruns et des gris en chemin.
Mélangeons des tons sombres.
La base : Comprendre le noir
Avant de commencer à mixer quoi que ce soit, déterminez ce que vous voulez vraiment réaliser.
Astuce 1 : évitez l'effet « trou noir »
Le tube noir est opaque. Il adhère à la peinture comme une tache.
Le noir mélangé est transparent. Se combine bien avec d'autres couleurs. Il s'harmonise avec votre palette au lieu de la contredire.
En utilisant du noir tube pour les ombres, il amortit tout ce qu'il touche. L'ombre apparaît peinte et ne fait pas partie de l'objet. Les noirs mélangés contiennent des traces des couleurs utilisées pour les créer, ils se fondent donc naturellement dans la peinture.
Il y a un temps et un lieu pour le tube noir. Signez avec votre nom. Peignez un petit cadre de fenêtre. Mais pour les ombres, les tons sombres et les couleurs intenses ? Mélangez-les.
Astuce 2 : définissez le « noir chromatique »
Le noir chromatique n'est pas vraiment noir. C'est un neutre foncé qui conserve sa température de couleur.
Le noir chromatique chaud tend vers le brun ou le rouge. Le noir chromatique froid tend vers le bleu ou le vert. Les deux semblent noirs à l'œil nu, mais ils contiennent des informations de couleur qui enrichissent la peinture.
Les vraies ombres ne sont pas des gris neutres. Ils sont influencés par les couleurs environnantes et la température de la lumière. Les noirs chromatiques l'imitent naturellement.
Conseil 3 : la cohérence est la clé
Il faut une consistance « miel » pour obtenir un noir profond. Pas de lait. Pas du thé. Épais.
Utilisez un pinceau synthétique humide pour extraire le pigment concentré de votre palette. Si vous utilisez trop d'eau, vous n'obtiendrez qu'une couleur grise.
Faites un test sur du papier brouillon. S'il sèche en gris au lieu de très foncé, vous avez besoin de plus de pigment ou de moins d'eau.
Les recettes : Comment faire du noir à l'aquarelle
Voici les trois recettes de mélange qui fonctionnent vraiment.
Astuce 4 : Le duo classique
Bleu outremer combiné avec Terre de Sienne brûlée. Ou remplacez-le par Burnt Umber.
Cette combinaison est la plus polyvalente de toutes. Cela fonctionne avec presque tout. Le bleu et le marron se complètent suffisamment pour se neutraliser et créer un noir riche et chaud.
Plus de bleu vous donne des tons sombres plus froids. Plus de terre de Sienne vous donne des tons sombres plus chauds.
Les deux couleurs sont présentes dans la plupart des palettes de démarrage, y compris le kit d'aquarelle, vous pouvez donc mélanger cette combinaison sans rien acheter de plus.
Commencez avec des montants égaux. Ensuite, ajustez-les selon que vous recherchez quelque chose de chaud ou de frais.
Astuce 5 : Le mélange profond et frais
Viridian ou Green combiné avec Crimson.
Cela crée un noir profond, presque d'encre, avec un côté froid. Si vous vous rapprochez, oui, cela semble violet, mais lorsque vous vous éloignez un peu, wow, cela ressemble à du noir pur.
Le vert et le rouge s'annulent sur la roue chromatique, si nous les mettons ensemble au bon niveau, nous obtenons un neutre sombre, suffisamment pour passer pour du noir.
Il est parfait pour le ciel nocturne ou pour les zones ombragées sous un arbre. Utilisez-le pour créer des ombres très profondes sous une lumière froide.
Attention : le vert phtalo est puissant. Commencez avec moins de vert que ce dont vous pensez avoir besoin. Ajoutez-en plus progressivement.
Astuce 6 : La triade principale
Rouge plus bleu plus jaune en concentration égale et épaisse.
Elle est plus difficile à équilibrer que les deux autres recettes, mais quand on le fait correctement on obtient un noir très riche et complexe.
L'astuce consiste à utiliser des quantités égales des trois. Si vous utilisez trop de couleur primaire, vous vous retrouvez avec un marron boueux ou un violet terne au lieu du noir.
Ce noir a une plus grande profondeur car il contient les trois primaires. La lumière interagit avec elle d'une manière différente qu'avec les noirs bicolores.
Cela demande de la pratique. Cela vaut le coup une fois que vous maîtrisez les proportions.
Tons de terre : comment faire du marron à l'aquarelle
Les bruns sont simplement des versions plus chaudes et plus claires des noirs que nous avons mélangés auparavant.
Astuce 7 : La règle complémentaire
Mélangez les opposés sur la roue chromatique : rouge et vert. Bleu et orange. Violet plus jaune.
Les couleurs complémentaires se neutralisent. Si vous les intensifiez suffisamment, vous obtiendrez du noir. Si vous les arrêtez tôt, vous obtiendrez du marron.
Le marron spécifique que vous obtiendrez dépendra des modules complémentaires que vous utilisez. Le rouge et le vert vous donnent un brun naturel et terreux. Le bleu et l'orange tendent davantage vers un bronzage terne.
Astuce 8 : Ajuster le biais
Voulez-vous un brun rougeâtre brique ? Ajoutez plus de rouge à votre mélange rouge-vert.
Envie d'un brun ocre doré ? Ajoutez plus de jaune à votre mélange complémentaire.
Voulez-vous un brun chocolat ? Ajoutez plus de bleu.
Les bruns ne sont pas une seule couleur. Ils forment toute une famille. Ajustez les proportions pour contrôler quel brun semble le plus. Si vous optez pour des couleurs chaudes (rouge, orange, jaune), vous obtiendrez des marrons plus chauds. Si vous optez pour des couleurs froides (bleu, vert, violet), vous obtiendrez des tons terre plus froids et plus sourds.
Astuce 9 : Atténuez les lumières vives
N'ajoutez pas de noir pour assombrir une couleur vive. Ajoutez votre complément.
Voulez-vous foncer un rouge vif ? Ajoutez un peu de vert. Vous obtiendrez un brun rougeâtre riche et profond qui est vivant, au lieu d'être terne et sans vie.
Voulez-vous atténuer un jaune vif ? Ajoutez une touche de violet. Vous obtiendrez un ocre doré au lieu d'un kaki terne.
Cela crée des tons sombres d'apparence naturelle sans perdre en intensité. La couleur reste vive, juste plus profonde et plus terne.
Ombres et lumière : Comment réaliser une aquarelle grise
Les gris sont simplement des noirs dilués. Mais il y a plus que cela.
Astuce 10 : ajoutez simplement de l'eau
Prenez n'importe laquelle des recettes noires d'avant. Ajoutez de l'eau. Vous avez déjà du gris.
Ceux-ci sont appelés « gris chromatiques » car ils contiennent toujours des informations sur les couleurs. Ce ne sont pas des gris neutres et plats. Ils penchent vers des tons chauds ou froids selon le mix.
Utilisez des gris chromatiques pour les ombres atmosphériques. Montagnes lointaines. Ciel nuageux. Tout ce qui nécessite une subtile variation de couleur.
Plus vous ajoutez d'eau, plus le gris sera clair. Contrôlez vos valeurs en contrôlant la dilution.
Astuce 11 : Combinez vos tons neutres
Gardez un aide-mémoire de vos mix sombres.
Peignez des échantillons de chaque recette en noir à intensité maximale. Ensuite, peignez les mêmes recettes à différentes dilutions pour voir la gamme de gris que vous pouvez obtenir.
Étiquetez-les. Notez les couleurs que vous avez utilisées et les proportions approximatives.
Dans deux mois, lorsque vous aurez à nouveau besoin de ce gris chaud, vous aurez une carte au lieu de deviner.
Conseil 12 : Élargissez vos options
Le mixage est essentiel. Mais parfois, vous avez besoin de nuances foncées spécifiques immédiatement, sans avoir à vous arrêter et à mélanger.
Découvrez le Ensemble d'aquarelles de 50 couleurs : comprend couleurs pratiques telles que Payne Grey, Sepia et Van Dyke Brown. Ce sont des teintes foncées pré-mélangées qui sont réellement utilisées, ce ne sont pas des teintes de remplissage.
Payne Grey est un foncé froid aux reflets bleutés. Parfait pour les ciels orageux et les ombres avec un éclairage froid.
Le sépia est une couleur sombre et chaude avec une tendance au brun. Idéal pour les effets vintage et les ombres chaudes.
Le Van Dyke Brown est profond et riche. S'accorde avec n'importe quel style terreux.
Vous pouvez en mélanger les versions. Ou préparez-les à l’emploi. L'un ou l'autre fonctionne, cela dépend simplement de la façon dont vous aimez peindre.
Foire Aux Questions (FAQ)
Quelles sont les 2 couleurs qui composent l’aquarelle noire ?
Quelles sont les 2 couleurs qui composent l’aquarelle noire ?
Le bleu outremer avec de la terre de Sienne brûlée est la norme. Ou essayez Phthalo Green avec Alizarin Crimson pour un ton plus frais et plus riche.
Comment puis-je assombrir mon aquarelle noire ?
Comment puis-je assombrir mon aquarelle noire ?
Utilisez moins d'eau et plus de pigments. Chargez votre pinceau avec de la peinture concentrée. Si votre noir devient gris, vous utilisez trop d'eau.
Puis-je mélanger le noir avec d’autres couleurs ?
Puis-je mélanger le noir avec d’autres couleurs ?
Vous pouvez le faire, mais cela les désactive généralement. Il est plus intelligent de mélanger avec la couleur complémentaire. Du vert au rouge, de l'orange au bleu, du violet au jaune.
Comment rendre l'aquarelle brune naturelle ?
Comment rendre l'aquarelle brune naturelle ?
Utilisez des couleurs complémentaires au lieu de prémélanger. Rouge plus vert, bleu plus orange. Ajustez le rapport pour contrôler la chaleur. Une couleur plus chaude équivaut à un brun plus chaud.
Quelle est la différence entre le gris Payne et le gris mélangé ?
Quelle est la différence entre le gris Payne et le gris mélangé ?
Payne Grey est prémélangé et tend vers le bleu. Les gris mélangés peuvent pencher dans n'importe quelle direction en fonction des couleurs combinées.
Comment différencier le gris chaud du gris froid ?
Comment différencier le gris chaud du gris froid ?
Gris chaud : dilue le mélange d'Outremer et de Terre de Sienne Brûlée. Cool Grey : dilue Phthalo Green et Alizarin Crimson. Ajoutez davantage de couleur chaude ou froide pour augmenter l'intensité.
Pourquoi mon mélange noir devient-il vert ?
Pourquoi mon mélange noir devient-il vert ?
Trop de Phthalo Green ou Viridian. Ces pigments sont extrêmement forts. Commencez avec moins de vert, ajoutez-en progressivement jusqu'à ce qu'il se neutralise en noir.
Est-il acceptable d’utiliser la couleur noire directement du tube ?
Est-il acceptable d’utiliser la couleur noire directement du tube ?
Pour les petits détails, très bien. Pour les ombres et les grandes zones sombres, non. Le tube noir semble plat et mort. Les noirs mélangés ont de la profondeur et interagissent mieux avec votre palette.
Êtes-vous prêt à mélanger votre propre palette ?
Vous n'avez pas besoin de plus de tubes pour obtenir plus de couleurs. Vous avez besoin de meilleures compétences en matière de mélange.
Ces douze conseils vous donnent les tons sombres essentiels pour presque toutes les peintures. Essayez chaque recette plusieurs fois. Faites-en des échantillons. Observez comment ils se comportent avec différentes dilutions.
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