La beauté des fleurs à l'aquarelle n'est pas dans les détails. Elle est dans le flux.
Vous n'avez pas besoin de connaître les noms latins des plantes ni de comprendre comment fonctionnent les étamines. Vous avez besoin de quelques formes de base, d'une main détendue et de la permission de laisser l'eau faire la moitié du travail.
La plupart des gens regardent une vraie fleur et essaient de peindre chaque pétale visible. C'est là que ça déraille. Les fleurs à l'aquarelle sont plus belles quand vous suggérez ce qu'est une rose plutôt que de reproduire chaque pli et chaque courbe.
Nous couvrons les techniques de style libre qui font que les fleurs ressemblent vraiment à des fleurs, des recettes spécifiques pour les roses et les fleurs de remplissage, et comment les arranger en quelque chose qui ne ressemble pas à une tache. Commencez par un pétale. Construisez à partir de là.
Peignons.
Premiers pas : outils et état d'esprit
Les fleurs simples commencent par la façon dont vous les considérez, pas seulement par la façon dont vous les peignez.
Étape 1 : Adopter le style « loose »
La perfection tue les fleurs à l'aquarelle.
Les fleurs simples fonctionnent par suggestion et non par copie rigide. Vous donnez au spectateur juste assez pour que son esprit puisse compléter l'image. Quelques coups de pinceau incurvés se transforment en rose. Trois tapotements rapides se lisent comme des pétales.
Peindre chaque petit détail donne aux fleurs un aspect rigide et laborieux. Plus c'est retouché, plus c'est pire.
Laissez la peinture se répandre. Laissez un espace vide. Arrêtez-vous avant de penser que vous avez terminé.
Étape 2 : Choisissez le bon pinceau
Vous aurez besoin d'une brosse ronde. Taille 6 ou 8.
Les pinceaux ronds ont une partie épaisse qui retient l'eau et une pointe fine pour les détails. Cette combinaison les rend parfaites pour les fleurs. La partie épaisse fournit des pétales doux et abondants. La pointe offre des bords délicats et des tiges fines.
Le kit aquarelle comprend un pinceau idéal pour cela. Si vous l'achetez séparément, choisissez-en un de taille moyenne. Les pinceaux ronds taille 6 sont polyvalents. La taille 8 est idéale pour les fleurs légèrement plus grandes.
Les pinceaux plats ne conviennent pas aussi bien aux fleurs lâches. Vous avez besoin d'une pointe pointue.
Étape 3 : Préparez votre consistance
Utilisez une consistance « lait » pour les pétales.
Avec trop d'eau, les pétales s'effritent en flaques informes. Avec très peu, ils restent rigides, presque comme si vous les aviez découpés dans du carton.
Chargez votre pinceau de pigment. Plongez-le dans l’eau. Mélangez-le sur votre palette jusqu'à ce que la consistance vous rappelle le lait. Pas de crème épaisse. Pas de thé faible. En plein milieu.
Essayez-le d'abord sur du papier brouillon. La ligne doit conserver sa forme, mais avec des bords doux et uniformes.
Encore une chose : détendez votre main. Des mains tendues peignent des fleurs tendues. Tenez le pinceau doucement, comme s'il s'agissait d'un objet fragile qui nécessite une prise douce.
Coups de base : les composants de base
Deux coups de pinceau couvrent la plupart des fleurs. Maîtrisez ces techniques et vous avez terminé.
Étape 4 : Maîtrisez la « courbe C » (pour les roses)
C'est la ligne fondamentale des roses.
Peignez un « C ». Peignez maintenant un autre « C » pour qu’ils se fassent face, presque comme s’ils se regardaient. Laissez un espace entre eux. Cet espace vide sera le centre de la rose.
Une fois le centre défini, construisez des formes en « C » plus grandes et plus lâches autour de celui-ci. Ces pétales extérieurs devraient être plus fluides et moins contrôlés. Laissez-les s'estomper un peu.
Le centre est compact et détaillé. Les pétales extérieurs sont lâches et suggestifs. Cette différence est ce qui donne l'impression d'être une rose au lieu d'une simple tache.
Pratiquez ce trait sur du papier brouillon jusqu'à ce que votre main s'en souvienne. Dix roses. Vingt. Autant que nécessaire jusqu'à ce que vous arrêtiez d'y penser.
Étape 5 : « Appuyer et soulever » (pour les feuilles)
Touchez la pointe du pinceau sur le papier. Appuyez pour que le ventre s'étende et s'élargisse. Retirez-le en le soulevant jusqu'à la pointe.
C'est tout. Une feuille parfaite.
L'important est de changer la pression. Commencez doucement, appuyez fort au centre et revenez doucement à la fin. La forme de la feuille se forme si vous contrôlez la pression.
Les premiers auront l'air étranges. C'est normal. Au dixième, ta main comprendra.
N'accordez pas trop d'importance à la forme. La brosse fait le travail si vous la laissez.
Recettes de fleurs : Peindre les fleurs
Voici comment peindre des fleurs spécifiques sans perdre la tête.
Étape 6 : La rose en vrac
Commencez par le centre de la courbe C. Deux courbes face à face qui créent un bourgeon serré au milieu.
Ajoutez maintenant les pétales extérieurs avec des traits ondulés plus grands. Ceux-ci devraient être plus dilués que le centre. Laissez-les s'étendre et fusionner un peu.
Laissez un espace blanc entre certains pétales. Cela lui donne un aspect tridimensionnel plutôt qu'un aspect plat.
Ne peignez pas tous les pétales que vous voyez sur une vraie rose. Faites cinq ou six coups et arrêtez-vous. Votre esprit remplira le reste. Et tous ceux qui le regardent aussi.
Continuez à travailler et vous le transformerez en bouillie. Arrêtez de le faire tôt. Partir. Laissez sécher. Une fois qu'il sera complètement sec, vous remarquerez qu'il a l'air plus fini que prévu.
