Comment peindre des nuages à l'aquarelle : Des ciels doux sans traces

Vous ne pouvez pas combattre la physique, vous avez besoin de papier mouillé pour créer des nuages ​​doux.

Étape 1 : Questions de papier

Vous ne pouvez pas peindre de doux nuages sur du papier cellulose bon marché. Il sèche trop rapidement, absorbe l'eau de manière inégale et laisse des traces, même si vous faites attention.

Pour obtenir un ciel lisse et sans traces, du du papier 100 % coton est nécessaire. Le coton reste ouvrable plus longtemps. Ces trente secondes supplémentaires font la différence entre un dégradé fluide et un désordre en bandes.

Le kit d'aquarelle comprend du papier de coton spécialement prévu à cet effet. Lavages doux. Ascenseurs propres. Un réel contrôle sur l'assèchement du ciel.

Si vous vous disputez avec votre journal, c'est probablement là le problème.

Étape 2 : Cadre le ciel

Ne devinez pas quelle quantité de ciel inclure. Décidez avant de commencer.

Utilisez un capteur de lumière pour encadrer votre composition. Cette peinture est-elle composée à 80 % de ciel avec des nuages ​​spectaculaires remplissant le cadre ? Ou 20 % de ciel comme arrière-plan d'un paysage ?

Un grand ciel est synonyme de drame. Un petit ciel est synonyme de rôle secondaire.

En choisissant cela à l'avance, vous éviterez le pire piège de composition : placer l'horizon au centre et diviser le tableau en deux. Ennuyeux.

Encadrez-le. Commettre. Peignez ensuite avec intention au lieu d'essayer de deviner le chemin.

Méthode 1 : La « Brosse assoiffée » (Lifting)

Idéal pour les cumulus doux et moelleux.

Étape 3 : Placer le linge

Peint un dégradé bleu uni sur toute la zone du ciel. Utilisez une brosse large, plate ou ronde, à condition qu'elle recouvre rapidement le sol.

Commencez par un bleu plus profond en haut. Estompez-le à mesure que vous vous rapprochez de l'horizon. Les vrais ciels fonctionnent comme ceci : plus profond au sommet, plus pâle près du sol.

Ce dégradé doux est la base. S’il y a des traînées maintenant, il y en aura plus tard. Donnez du temps à cette étape. Obtenez un lavage uniforme avant de continuer.

Un lavage propre avant tout détail de nuage, voici comment peindre correctement le ciel à l'aquarelle.

Étape 4 : Sécher le pinceau

Rincez une brosse ronde. Séchez-le avec une serviette jusqu'à ce qu'il soit humide. Sans couler. Sans que ce soit complètement sec. À un point intermédiaire.

C'est votre pinceau « assoiffé ». Absorbe les pigments au lieu d'en ajouter davantage.

Les pinceaux synthétiques fonctionnent particulièrement bien dans ce cas. Ils sont suffisamment flexibles pour soulever proprement la surface sans endommager le papier. Les cheveux naturels fonctionnent aussi, mais les cheveux synthétiques conservent mieux leur forme lorsqu'ils sont frottés doucement.

��tape 5 : L'ascenseur

Pendant que le lavis bleu est encore très humide, pas seulement mouillé, mais vraiment mouillé, utilisez votre pinceau assoiffé pour soulever les formes de nuages.

Faites glisser ou tapotez doucement le pinceau sur le papier. Le pinceau absorbe le pigment et révèle le papier blanc en dessous.

Meilleurs ascenseurs :

Faites pivoter le pinceau. Répéter le même angle crée des marques répétitives.

Changez la pression. Une touche légère crée des mèches douces. Une pression plus ferme crée plus de définition.

Ne frottez pas trop fort. Si vous appuyez trop fort, vous endommagerez le papier et créerez des halos durs au lieu de bords lisses.

C'est ce que la plupart des gens imaginent lorsqu'ils demandent comment peindre des nuages à l'aquarelle avec cet aspect doux et moelleux. Indulgent. Rapide. Cela fonctionne généralement.

Méthode 2 : Peinture négative (définition des formes)

Idéal pour les nuages clairs avec des bords nets et un soleil éclatant.

Étape 6 : Peindre autour du blanc

Conservez le papier blanc pour les détails les plus brillants.

Tout d'abord, dessinez légèrement les formes des nuages si vous avez besoin d'un guide. Peignez soigneusement le ciel bleu autour de ces formes, en gardant les bords supérieurs propres et nets là où la lumière du soleil frappe.

Peinture négative. Ne peignez pas le nuage. Peignez tout sauf le nuage.

Peignez sur du papier blanc et vous ne pourrez plus retrouver cet éclat. Du moins, pas sans gouache. Protégez ces cibles.

Étape 7 : Lisser le fond

Les nuages n'ont pas une luminosité uniforme. Ils sont plus nets en haut, là où la lumière du soleil frappe, et plus doux en bas, là où ils se fondent dans l'ombre.

Immédiatement, pendant que la peinture bleue est encore mobile, prenez un pinceau propre et humide et mélangez les bords inférieurs des nuages vers le ciel.

Donne du volume au cloud. Le bord supérieur reste net et lumineux. Le bord inférieur se fond dans une ombre et une atmosphère plus douces.

Ce contraste entre le blanc préservé et l'arrière-plan flou est ce qui donne aux nuages un aspect tridimensionnel plutôt que des découpes plates.

Méthode 3 : Mouillé sur mouillé (orageux et capricieux)

Idéal pour les ciels spectaculaires. Comment peindre le ciel à l'aquarelle lorsque l'on recherche de l'ambiance et du mouvement.

Étape 8 : Pré-humidifier le papier

Imbibez toute la surface du ciel avec de l'eau propre jusqu'à ce qu'elle brille. Sans l'inonder. Uniquement avec une brillance uniforme sur toute la surface.

Inclinez légèrement la planche pour qu'elle soit uniforme. Le papier doit être suffisamment humide pour que le pigment s'épanouit et se propage, mais pas au point que la peinture coule sur le bord.

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Étape 9 : Introduire le gris

Mélangez un « Storm Grey » de votre kit aquarelle . Outremer avec œuvres de Sienne brûlée ; le bleu froid et le marron chaud sont neutralisés et deviennent un gris atmosphérique.

Versez ce mélange sur le papier humide. Ne le frottez pas. Jetez-le simplement et regardez-le se propager tout seul.

Ajoute des gris légèrement plus bleus dans les parties supérieures du ciel. Ajoutez des gris plus chauds ou plus foncés aux parties inférieures ou au bas des nuages.

L'eau fait le travail. Votre travail consiste à placer la couleur puis à la laisser reposer.

Étape 10 : La gravité est votre amie

Inclinez le tableau. Laissez le gris bouger et se fondre avec la surface humide.

Regardez les formes se former, se diviser et se reconnecter. Laissez émerger des bords intéressants sans les microgérer.

Règle clé : ne continuez pas à tapoter avec le pinceau une fois que la peinture coule à flot. C'est ainsi que se forme la boue. C'est ainsi que se forment les fleurs. C'est ainsi qu'un ciel qui fonctionnait parfaitement il y a deux secondes est ruiné.

Laissez sécher. N'y touchez pas. Restez à l'écart si cela peut aider.

Fronts de tempête, ciels au coucher du soleil, décors spectaculaires, voilà la voie à suivre.

Dépannage : plus de traces

Problèmes courants. Des solutions pratiques.

L'effet chou-fleur (Blooms)

Des taches étranges, aux bords durs, qui ressemblent à de petites fleurs qui poussent au lavage.

Cause : De l'eau a été ajoutée sur une zone qui commençait déjà à sécher. La nouvelle eau expulse le pigment et crée une couche de pigment.

Solution : Arrêtez d'y toucher. Laissez sécher. Gardez la floraison (parfois cela semble intéressant) ou réhumidifiez tout le ciel et peignez en une seule fois.

Lignes dures

Des bords tranchants et indésirables qui coupent le ciel.

Cause : Le papier a séché trop rapidement ou vous n'avez pas superposé les coups de pinceau alors que tout était encore humide.

Options de réparation :

Mouillez doucement à nouveau avec une brosse propre et humide et lissez le bord.

Ou acceptez-le. Tous les ciels ne doivent pas nécessairement être parfaitement lisses.

Autres solutions rapides :

Bandes dégradées : Le pinceau était trop petit ou travaillait trop lentement. Avec un pinceau plus gros, vous travaillerez plus vite la prochaine fois.

Lavage séché en bandes : Le papier a séché de manière inégale, probablement de la cellulose au lieu du coton.