Peinture à l’aquarelle des aurores boréales

De nombreux débutants compliquent excessivement une peinture à l'aquarelle d'aurores boréales. Ils essaient de peindre des rubans spécifiques, ils s'affairent sur des dégradés « parfaits », et ils se retrouvent avec un ciel boueux qui ressemble plus à un bleu qu'à une aurore.

Aujourd'hui, nous faisons une étude libre sur un carnet de croquis. Regardez l'image ci-dessus. Ce n'est pas une photographie photoréaliste ; c’est un mélange maussade et tourbillonnant de peinture humide. Nous laissons les pigments danser à notre place. Cette méthode repose entièrement sur la magie « mouillé sur mouillé » : vous préparez le terrain, déposez la peinture et laissez la gravité (et la chimie) créer les lumières.

Les Fournitures (Restons Simples)

• Papier : 140 lb / 300 g/m² papier grain fin. (This technique uses a LOT of water, so thin paper will struggle).
• Pinceau : A Size 8 or 10 Pinceau Rond (something that holds a lot of water).
• Peintures : See our "Aurora" palette below.
• Extras : Masking tape (crucial for clean edges) and a paper towel.

La Palette de Couleurs

Based on the carnet de croquis study above, we are using cool, staining colors that flow beautifully in water.

• Bleu de Phtalocyanine (or Bleu de Prusse): For the deep, dark night sky.
• Phthalo Green (or Viridien): For the bright, electric aurora light.
• Violet Dioxazine: For the transitions and the deep shadows.
• Indigo (or Gris de Payne): To darken the corners and create contrast.

• Utilisez de l'eau propre pour mouiller le entier carré de papier. Il doit être brillant et lisse, mais sans grandes flaques d'eau.
• Conseil de l'artiste : Inclinez la tête pour voir l'éclat. S’il y a des zones sèches, la peinture s’arrêtera net et créera des bords durs. Nous voulons que tout soit doux.

Le chemin vert - Mélanger une flaque aqueuse de vert phtalo (ou un jaune-vert vif).

• Peignez une forme de « S » lâche et tourbillonnante ou une strie diagonale aléatoire sur le papier humide.
• Regardez-la se propager. C'est votre lumière. Ne vous inquiétez pas si cela semble compliqué ; c'est censé être du gaz qui brille dans l'atmosphère.
  
  Les ténèbres
• Maintenant, mélangez une flaque forte et épaisse de bleu phtalo mélangé avec du violet.
• Peignez autour le chemin vert. Déposez cette couleur foncée dans les coins et les bords.
• Laissez le bleu foncé toucher le vert humide. Ils saigneront ensemble pour créer une transition turquoise. C'est exactement ce que nous voulons.
  
  Le flux
• C'est la partie amusante. Prenez votre planche et inclinez-la.
• Laissez le bleu foncé couler légèrement dans le vert. Laissez le vert couler légèrement dans le bleu.
• Si vous voulez plus de « rubans », utilisez la pointe de votre pinceau pour faire glisser des stries bleu foncé à travers la zone verte.
• La texture : L'image ci-dessus présente des « fleurs » (formes de chou-fleur). Vous pouvez les créer en déposant de l'eau propre ou de la peinture aqueuse dans une zone de séchage. Dans ce style, ces « erreurs » ressemblent à des nuages ​​​​spatiaux magiques.
  

• Attendez que la peinture soit complètement sèche. Si vous le touchez maintenant, vous ferez de la boue.
• Couvrez la moitié inférieure avec une serviette en papier si vous voulez un horizon propre.
• Mélangez de la gouache blanche (ou de l'acrylique blanc épais) avec un tout petit peu d'eau.
• Tapotez votre pinceau sur la peinture pour éclabousser les étoiles.

Erreurs courantes (et solutions rapides)

L'effet « Trou noir »

• La cause : Vous avez peint le ciel bleu foncé sur votre chemin de lumière verte. Parce que l'aquarelle est transparente, le bleu recouvre la lumière et la lueur disparaît.
• La solution : n'oubliez pas la « peinture négative ». Vous devez peindre les couleurs sombres autour de le chemin vert, en laissant le papier brillant (ou le lavis vert pâle) intact. Si vous perdez la lumière, vous pouvez essayer de la retirer avec un pinceau propre et humide pendant que la peinture est encore humide.

La « bande dure » Aurora

• La cause : votre papier a séché avant que vous ayez terminé. Si le papier n'est pas brillant et lisse, la peinture ne coulera pas et vous obtiendrez des bords rigides et durs au lieu de nuages ​​de gaz mous.
• La solution : accélérez ! Ou, si vous voyez une tache sèche, vaporisez-la doucement avec un flacon pulvérisateur ou mouillez à nouveau la zone avec de l'eau propre avant d'y déposer le bleu foncé. La douceur nécessite de l'eau.

La transition « boueuse »

• La cause : vous avez essayé de forcer le mélange en frottant le bleu et le vert ensemble avec votre pinceau.
• La solution : laissez la gravité faire le travail. Au lieu d'utiliser votre pinceau pour les mélanger, inclinez la planche (étape 4). Laissez les liquides s'écouler naturellement les uns dans les autres. Le chaos crée un dégradé plus propre que votre pinceau ne le fera jamais.

Foire aux questions

Pourquoi mon papier a-t-il séché avant de pouvoir terminer le tourbillon vert ?

Vous travaillez peut-être trop lentement ou votre pièce est trop chaude. Lors de la phase « Trempage », le papier doit être brillant et lisse. Si cela devient mat ou terne, arrêtez immédiatement ! Mouillez-le délicatement à l'eau claire avant d'ajouter de la peinture. Si vous peignez sur du papier humide (collant), vous obtiendrez des bords durs et rugueux au lieu de cette lueur douce et atmosphérique.

Mon ciel ressemble à une goutte sombre. Où est passée la lumière ?

Vous avez probablement recouvert une trop grande partie du papier à l'étape 3. La « Lumière » est en fait le papier blanc qui apparaît à travers la peinture verte transparente. Si vous peignez du bleu foncé sur le vert, vous perdez l'éclat. Vous devez peindre autour de le chemin vert (peinture négative) pour qu'il reste lumineux.

Comment puis-je empêcher le papier de se déformer ?

Puisque nous utilisons une quantité massive d'eau pour l'étape « Tremper », le papier fin se déformera instantanément. Vous avez vraiment besoin de papier de 140 lb/300 g/m² pour cette technique. Le coller sur une planche dure sur les quatre côtés permet également de le garder à plat pendant qu'il sèche.

Puis-je utiliser de la peinture blanche pour l'aurore au lieu de la soulever ?

Vous pouvez, mais elle a souvent un aspect crayeux et bleuâtre lorsqu'elle est mélangée au ciel sombre. La lueur la plus brillante et la plus « néon » provient de l'utilisation du vert phtalo transparent sur du papier blanc, et non de l'ajout d'une peinture blanche épaisse sur du papier foncé. Gardez votre peinture blanche pour les étoiles !