Comment peindre un corbeau : tutoriel d'aquarelle étape par étape
What You'll Need
- papier aquarelle
- crayon et gomme
- Deux tasses d'eau
- Serviette en papier ou chiffon propre
- Brosse ronde
- ruban adhésif
Color Palette
Si votre aquarelle de corbeau continue de se transformer en une goutte noire et plate, ce n'est pas vous, c'est le plan. Les corbeaux sont fondamentalement une classe de maître en matière de contrôle des valeurs : vous peignez en « noir », mais ce dont vous avez réellement besoin, ce sont des calques, des bords et des changements de couleurs sournois qui maintiennent l'oiseau en vie.
Dans ce didacticiel, vous peindrez un corbeau avec de la profondeur, des groupes de plumes lisibles et une silhouette nette, sans surcharger le papier ni le frotter jusqu'au duvet.
La stratégie de la « palette de poche »
En regardant l'étude d'image, vous n'avez pas besoin d'une étude énorme. Cela a été peint avec un simple kit de voyage. Pour obtenir ce look corbeau maussade et dimensionnel sans utiliser de noir mat, nous mélangerons nos couleurs avec des pigments standards que l'on trouve dans la plupart des kits de voyage.
Le mélange de 3 couleurs :
Au lieu d'utiliser du noir pur (qui ressemble à un trou dans le papier), nous mélangerons un « Noir Chromatique » pour obtenir ces gris spécifiques :
- Bleu outremer : pour des reflets froids et lumineux dans les plumes.
- Sienne brûlée (ou un ton de terre chaud) : pour brouiller le bleu et créer de la chaleur dans la poitrine.
- Noir de carbone (ou ton neutre) : utilisé avec parcimonie uniquement pour les accents les plus profonds (yeux et bec).
Le document :
Même pour des croquis rapides, le papier est important. Utilisez du papier pressé à froid de 140 lb (300 g/m²). La texture retient les pigments et vous permet de créer ces jolis bords rugueux visibles sur les plumes des ailes.
Le croquis du « haricot »
Oubliez le cours d'anatomie. Si vous louchez devant un corbeau, il s'agit essentiellement d'une pomme de terre penchée ou d'un haricot rouge.
- Le corps : dessinez un ovale lâche penché vers l'avant.
- La tête : ajoutez un cercle plus petit rentré dans les « épaules » (les corbeaux n'ont pas de cou visible).
- Le bec : un bec robuste et épais. coin.
- Conseil : Gardez vos lignes de crayon lâches. Dans ce style expressif, les marques de crayon visibles ajoutent au charme.
Lavage avec la force du thé
Nous travaillons du clair au foncé. S'il fait complètement noir immédiatement, la magie est perdue.
- Diluer votre bleu outremer et une touche de noir de carbone avec beaucoup d'eau jusqu'à ce qu'il ressemble à un thé faible.
- Remplissez toute la forme de l'oiseau sauf le bec.
- L'astuce : pendant qu'elle est encore humide, épongez le centre de l'aile avec une serviette en papier ou un pinceau sec pour faire ressortir un peu la couleur. Cela crée cette douce touche grisâtre que vous voyez au centre du corps de l'oiseau sur la photo.
Laisser tomber le drame (mouillé sur mouillé)
Alors que le papier est encore légèrement humide (froid au toucher), il est temps de définir la forme.
- Mélangez une version plus épaisse et de consistance crème de votre Lamp Black et Ultramarine.
- Touchez votre pinceau sur les zones qui ont besoin d'ombre : sous le ventre, la nuque et les plumes de la queue.
- Laissez la peinture fleurir. naturellement. Ne le surchargez pas ! Si cela semble compliqué, que ce soit le désordre. C'est le style.
Texture pinceau sec
Attendez que l'oiseau sèche. Sérieusement. Va faire un café. Une fois que le papier est sec, nous ajoutons la texture qui lui donne l'apparence de plumes.
- Chargez votre petit pinceau rond avec de la peinture foncée, mais essuyez l'excès d'humidité sur une serviette.
- Faites glisser rapidement le pinceau sur la zone des ailes. La texture du papier de 140 lb captera la peinture, créant ces marques dentelées et grattées qui ressemblent exactement à des plumes ébouriffées.
- Utilisez ce même mélange sombre pour peindre le bec et l'œil. Laissez un petit point de papier blanc pour faire briller les yeux, cela donne vie à l'oiseau.
Pattes et ancrage
Dans cette étude, nous ne peignons pas un fond complexe ou une branche. L'oiseau est la star.
- Utilisez un pinceau fin ou la pointe de votre pinceau rond pour dessiner des pieds simples en forme de brindille.
- Ne peignez pas parfaitement des orteils individuels ; suggérez simplement que les griffes agrippent le sol.
- Facultatif : Ajoutez une légère couche de gris sous les pieds pour ancrer l'oiseau afin qu'il n'ait pas l'air de planer dans le vide.
Note de l'artiste : Si votre corbeau a l'air un peu débraillé, tant mieux. Les corbeaux sont des charognards ; ils ne sont pas censés avoir l'air de sortir d'un salon.
Erreurs courantes et solutions rapides
Erreur : l'effet « Black Blob »
Fix: Si votre corbeau ressemble à un trou noir plat dans le papier, vous êtes devenu trop sombre trop vite. N'oubliez pas : les aquarelles sèchent plus facilement, mais les taches de peinture noire. Commencez par un lavage à l'eau sale (force du thé) et utilisez uniquement vos couleurs foncées les plus épaisses pour les plis des ailes et le ventre. Les yeux du corbeau sont petits et légèrement en retrait du bec. De plus, si vous avez accidentellement peint sur le reflet blanc des yeux, trichez ! Utilisez une noisette de gouache blanche ou un stylo gel blanc pour redonner vie.
Erreur : peindre chaque plume
Réparer : Éloignez-vous du petit pinceau. Il s'agit d'une étude libre, pas d'un manuel de biologie. Use a « dry brush » technique on the wing to suggest texture, and let the viewer's brain fill in the details.
Mistake: Floating Feet
Fix: If your crow looks like it is hovering, you forgot the shadow. Vous n'avez pas besoin d'une branche détaillée, mais un rapide filet de gris dilué sous les griffes immobilise l'oiseau et lui donne du poids.
Si vous aimez également l'art imprimable et souhaitez explorer le monde de Tobio's au-delà des didacticiels, vous pouvez visiter Les kits de Tobio pour voir ce qui est disponible.
Inspiration : Pourquoi ce style fonctionne
Cette approche de carnet de croquis en vrac est parfaite pour :
- Journalisation de la nature urbaine : Vous n'avez pas besoin d'un parc national pour trouver un sujet. Les corbeaux sont l'oiseau ultime « partout ». Ce style rapide vous permet de capturer leur posture intelligente et effrontée depuis un banc de parc ou la fenêtre de votre cuisine avant qu'ils ne s'envolent. Il transforme un spectacle commun en une étude de terrain personnelle.
- Décor naturaliste vintage : Il y a quelque chose d'intemporel dans une simple étude d'oiseaux sur du papier texturé. Placez-le dans un cadre en bois (peut-être regroupé avec une plume ou un croquis botanique), et vous obtenez instantanément une « Dark Academia » ou un art de cabine confortable qui semble organique et authentique. Cette approche inverse le script. En traitant l'oiseau comme une collection de bleus foncés, de bruns chauds et de gris profonds, vous apprenez que le « noir » est en fait tout un spectre de couleurs, un niveau supérieur considérable pour vos futures peintures.
Foire aux questions
Comment commencer une aquarelle de corbeau en tant que débutant ?
Commencez par un simple croquis de silhouette, puis peignez un premier lavis très léger pour cartographier les valeurs. Créez des zones plus sombres en couches et suggérez des groupes de plumes avec des traits directionnels au lieu de peindre chaque plume.
De quels matériaux ai-je besoin pour une aquarelle de corbeau ?
Vous avez besoin de papier aquarelle (idéalement environ 140 lb / 300 g/m²), de quelques pinceaux ronds, d'un crayon/gomme, de récipients d'eau, d'une palette et de peintures qui vous permettent de mélanger des tons foncés variés (un neutre foncé plus un bleu et un brun chaud). est un bon début).
Comment peindre des plumes noires réalistes à l'aquarelle ?
Évitez d'utiliser un seul noir mat. Superposez des mélanges foncés transparents qui semblent froids dans certaines zones et plus chauds dans d'autres, réservez les tons foncés les plus profonds pour les chevauchements et les plis, et utilisez des bords nets et sélectifs pour définir des groupes de plumes.
Conclusion
Une aquarelle de corbeau fort n’est pas une question de perfection, c’est une question d’attitude là où ça compte : des tons sombres, des bords expressifs et une silhouette qui semble vivante. Dessinez librement, faites confiance aux fleurs d'eau et arrêtez-vous avant de trop travailler. Si vous souhaitez maintenir l'élan avec des projets guidés et moins de devinettes en matière d'approvisionnement, rendez-vous sur les kits de Tobio's et choisissez un kit qui donne l'impression que la peinture est une pause, pas une bataille.
Mel, Founder
Prêt à peindre ?
Ce tutoriel a été conçu pour être utilisé avec notre kit aquarelle.
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