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Peinture à l'aquarelle de dauphin : tutoriel étape par étape

Tobio’s Kits dolphin watercolor painting, painted in a small watercolor sketchbook with soft washes and simple details.
Time20 minutes
LevelPour les débutants
Palette5 colors
Materials

What You'll Need

  • Papier
  • Pinceaux
  • couleurs de peinture
  • Palette
  • verre d'eau
  • crayon
Colors

Color Palette

Noir de minuit#0F1724
Bleu des profondeurs#185D8D
Bleu céruléen#609BBE
Effacer le brouillard#95BBCB
Toile blanche#D1D3CD

Si vous avez déjà essayé une aquarelle de dauphin et que vous vous êtes retrouvé avec quelque chose qui ressemble à une triste banane grise flottant dans une piscine, vous n'êtes pas seul.

Dans cette « étude de carnet de croquis en vrac », nous abandonnons la pression de l'hyperréalisme. Nous ne peignons pas chaque reflet ou dégradé parfaitement lisse. Au lieu de cela, nous allons capturer l’énergie joyeuse et bondissante d’un dauphin en 20 minutes environ. Nous utiliserons des lavages lâches, mouillés sur mouillés, pour donner à l'animal un aspect lisse et mouillé, et des traits simples et saccadés pour les éclaboussures de l'océan.

Les Fournitures (Restons Simples)

  • Papier : 140 lb / 300 g/m² papier aquarelle grain fin. (A small square or carnet de croquis page is perfect).
  • Pinceau : A Pinceau Rond (Size 6 or 8) and a small pinceau de détail (Size 2).
  • Peintures : See our "Tropical Splash" palette below.

La Palette de Couleurs

Based on the bright, cheerful study above, we are using a very limited, cool palette.

  • Bleu Céruléen (or a bright sky blue): For the main body and the bright ocean water.
  • Bleu Outremer (or Indigo): For the deeper shadows on the fins and back.
  • Lamp Black (or Gris de Payne): Just a tiny amount for the eye and smile.

Étape par étape : votre aquarelle expressive de dauphin


Le secret de ce style est de laisser le blanc du papier intact pour créer cet éclat lisse et caoutchouteux sur la peau du dauphin. Cette technique nécessite un peu de patience et de planification, car vous devez soigneusement cartographier les reflets avant d'appliquer vos premiers lavages. Une fois que vous commencez à appliquer les bleus vibrants et les gris doux, le contraste entre le pigment et le papier nu donnera immédiatement vie à la créature. Laisser l'eau mélanger naturellement les couleurs autour de ces endroits immaculés donne à l'œuvre une sensation fluide et énergique qui capture parfaitement le mouvement de l'océan. Pour vous assurer d'obtenir les meilleurs résultats avec cette méthode exigeante, vous pouvez trouver des pinceaux de haute qualité et des liquides de masquage spécialisés sur tobioskits.com. Avec les bons matériaux en main, vous serez étonné de la rapidité avec laquelle vos portraits marins se transforment en de superbes chefs-d'œuvre de niveau professionnel.

A simple pencil gesture sketch of a dolphin showing basic shapes like a rounded body bean, a small dorsal fin, and butterfly-shaped tail flukes on watercolor paper for a dolphin watercolor painting tutorial.
01 Step 1

La silhouette pétillante

Oubliez la forme « haricot », pensez « ballon joyeux ». Dessinez un corps arrondi et trapu avec un museau court et trapu. Ajoutez une petite nageoire dorsale sur le dos, une nageoire caudale en forme de croissant et une nageoire latérale en forme de larme.
An expressive first wash of cerulean blue and sap green watercolor paint spreading around a dolphin silhouette to create a loose ocean background for a dolphin watercolor painting.
02 Step 2

Le Nettoyant « Peau Douce »

  • Mouillez d'abord le corps du dauphin avec de l'eau propre.
  • Pendant qu'il est humide, déposez-y votre bleu céruléen.
  • Laissez de grandes zones de papier blanc intactes sur la tête, le museau et le dos pour créer cet « éclat caoutchouteux » pour lequel les dauphins sont célèbres.
  • Cet « espace négatif » est ce qui fait le peinture aspect professionnel.

A wet-on-wet watercolor wash using cerulean blue on a dolphin's body, leaving white paper highlights on the head and back to suggest a slick, wet skin texture in a dolphin watercolor painting.
03 Step 3

Créer la mer d'un bleu profond

Vert Sève
Final details of a dolphin watercolor painting featuring a cute black eye with a white sparkle, a simple mouth line, and energetic blue paint splatters to suggest ocean spray.
04 Step 4

Détails du personnage, de l'ombre et du contraste

Sienne brûlée

Foire aux questions

Comment commencer une aquarelle de dauphin en tant que débutant ?

Commencez par un simple croquis de profil latéral et concentrez-vous sur deux choses : un premier lavis léger et une ou deux couches d'ombre. Si le dessin vous ralentit, utilisez une approche guidée pour pouvoir consacrer votre énergie au mélange et aux effets d'eau plutôt qu'à l'anatomie.

De quelles fournitures ai-je besoin pour une aquarelle de dauphin ?

Vous avez besoin de papier aquarelle, d'un kit de peinture de base, d'un pinceau rond moyen, d'un petit pinceau pour les détails, d'un crayon, d'une gomme, d'eau et d'une serviette. Les extras optionnels sont de la gouache blanche ou un stylo gel pour des reflets nets.

Les enfants peuvent-ils peindre un dauphin à l'aquarelle ?

Oui, surtout avec un contour simplifié et moins de couches. Gardez le fond de l'océan lâche, utilisez des pinceaux plus gros et visez « amusant et fini » plutôt que hyper-réel.

Comment puis-je rendre ma peinture à l'aquarelle de dauphin plus réaliste ?

Utilisez des dégradés doux du dos sombre au ventre clair, gardez une ligne de surbrillance nette sur la courbe supérieure et ajoutez de légers reflets océaniques sur le dauphin. Les petits détails doux battent les contours épais.

Comment empêcher mon aquarelle de s'épanouir dans le corps du dauphin ?

Laissez chaque couche sécher complètement avant d'ajouter la suivante et évitez de laisser tomber de la peinture humide dans une zone de séchage. Si vous souhaitez un mélange doux, mélangez intentionnellement pendant que le linge est uniformément humide et non à moitié sec.

Final thoughts

Conclusion

Une peinture de dauphin forte à l'aquarelle se résume à trois choses : une silhouette crédible, une superposition patiente et des effets d'eau qui restent lâches. Gardez vos premiers lavages légers, créez des ombres progressivement et laissez le papier faire une partie du travail pour les reflets.

Vous voulez plus de projets que vous pouvez suivre sans deviner ? Consultez ces tutoriels d'aquarelle et continuez à expérimenter, car le seul mauvais résultat ici est d'arrêter à mi-chemin parce que le premier lavage avait l'air bizarre (ça a toujours l'air bizarre au début).

Mel, Founder
Mel - Founder of Tobio's Kits
By Mel Founder & Watercolor Artist at Tobio's Kits
Tobio's watercolor set with various items including a gift box, wristband, art clip, waterbrush, palette, notebook, and refills on a beige background.
Tobio's Watercolor Kit

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Ce tutoriel a été conçu pour être utilisé avec notre kit aquarelle.

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