Comment peindre des feuilles d'automne à l'aquarelle

If you’ve ever tried painting foliage and stressed over perfect veins, stop right there. Look at the image above. The magic isn’t in the details; it’s in the mess.

In this tutoriel, nous abandonnons le/la botanical textbook for a loose carnet de croquis style. This method is fast, expressive, and perfect for a quick creative break. Here is how to create a simple peinture aquarelle of autumn leaves in just four steps.

Si vous souhaitez plus de projets comme celui-ci après avoir terminé, vous pouvez parcourir notre bibliothèque complète de leçons pas à pas sur Tutoriels d'aquarelle.

Ce que vous allez peindre (et pourquoi cela convient aux débutants)

Vous peindrez un petit ensemble de feuilles d'automne (3 à 5 est parfait), chacune avec :

• Une base douce et mélangée (qui procure une brillance aquarelle satisfaisante)
• Des ombres plus profondes ajoutées plus tard (pour qu'elles ne paraissent pas plates)
• Nervures simples (deux méthodes, votre choix)
• Texture facultative et arrière-plan simple.

Ceci est conçu spécifiquement pour les débutants : palette limitée, étapes répétables et aucune pression pour rendre chaque feuille réaliste. La nature est désordonnée. Vos feuilles peuvent l’être aussi.

Matériel dont vous avez vraiment besoin (rien d'extraordinaire)

Papier

Papier aquarelle 300 g/m², pressé à froid . C’est plus important que la peinture de marque. Le papier bon marché vous pose des problèmes. Un bon papier coopère.

Couleurs de peinture (choisissez ce que vous avez)

• Jaune citron ou jaune Hansa clair
• New Gamboge ou Indian Yellow (jaune doré chaud)
• Rouge de pyrrole, rouge de cadmium ou rouge de quinacridone
• Sienne brûlée
• Terre d'ombre brûlée (facultatif, mais utile)
• Sève verte (facultatif)
• Outremer ou indigo
• Payne Grey (ou mélange Ultramarine + Burnt Sienna)

Pinceaux

• Taille ronde 6 à 8 (pinceau principal)
• Taille ronde 2 à 4 (détails)
• En option : un pinceau à eau rechargeable pour s'entraîner avec le carnet de croquis.

Autres concepts de base

• Palette (ou assiette blanche)
• Deux carafes d'eau (dont une se salit rapidement)
• Serviette en papier ou mouchoir doux
• Crayon et gomme
• Ruban de masquage (bord net, moins de déformation)

Si vous aimez créer tout ce qui est inclus, les kits Tobio s'appuient pleinement sur cette philosophie avec des matériaux sélectionnés et coordonnés et des étapes guidées. Vous pouvez commencer à explorer les kits ici : Collection de tous les kits .

Palette d'aquarelles Easy Fall (recettes simples)

Le moyen le plus rapide de rendre les feuilles boueuses est de mélanger trop de couleurs. Utilisez 3 à 5 peintures par cadre et testez d'abord sur du papier brouillon.

• Jaune vif : Jaune citron
• Jaune doré chaud : New Gamboge / Jaune indien
• Orange : jaune + rouge
• Orange rouille : jaune + rouge + une petite touche de terre de Sienne brûlée
• Brun rougeâtre intense : rouge + terre de Sienne brûlée
• Vert olive : Vert sève + une touche de rouge ou de terre de Sienne brûlée
• Mélange de nuances : Outremer + Terre de Sienne brûlée (réglage plus chaud/plus froid)

Prenez votre crayon et dessinez légèrement 8 à 10 formes de feuilles simples.

• Dessinez des érables, des chênes et des larmes.
• Ne dessinez pas encore de veines ou de bords irréguliers.
• Gardez vos lignes pâles, nous voulons que la peinture définisse la forme, pas le crayon.

1. Choisissez une feuille. Mouillez uniformément toute la figurine avec de l'eau propre.
2. Bien que brillant (sans accumulation), ajoutez : du jaune là où vous souhaitez la brillance la plus profonde, de l'orange dans les tons moyens, du rouge ou de la terre de Sienne brûlée près de la tige, de la base ou des bords.
3. Laissez la peinture bouger. Évitez de frotter. Un brossage excessif peut salir la peinture.
4. Passer à la feuille suivante pendant que la première sèche.

1. Attendez que la feuille soit complètement sèche.
2. Mélangez un mélange de thé (très dilué) d'une couleur plus foncée : orange rouille ou brun rougeâtre.
3. Peignez le côté ombré : Le long d'un bord Près de la base Dans les plis ou les chevauchements
4. Laissez sécher. Ajoutez un deuxième glaçage si une plus grande profondeur est souhaitée.

Option A : Relever les veines (mieux lorsque la peinture est mouillée)

1. Lorsque la lame est humide (ni trempée, ni sèche), rincez la brosse et séchez-la jusqu'à ce qu'elle soit juste humide.
2. Faites glisser doucement le long de la nervure médiane pour soulever une ligne de veine pâle.
3. Epongez et répétez la procédure pour les petites veines latérales.

Option B : Veines de peinture négatives (meilleures lorsque la feuille est sèche)

1. Lorsque la feuille est complètement sèche, ajoutez une version légèrement plus foncée de la couleur de votre feuille.
2. Peignez des deux côtés de l'endroit où va la veine, en laissant une ligne fine et claire intacte.
3. Cette bande intacte devient la veine.

3 formes de feuilles à dessiner (ou tracer)

Vous n'avez pas besoin de dessins parfaits. Vous avez besoin de formes crédibles et d’une manipulation fluide du crayon. Dessinez doucement pour que le graphite ne soit pas visible après les lavages.

1) Feuille de type érable

• Ligne centrale courte (côte centrale)
• 3 à 5 lobes, en forme d'étoile mais légèrement arrondis.

2) Feuille ovale simple

• Pointe longue, ovale et pointue
• Veine centrale + petites veines latérales inclinées

3) Feuille enroulée ou tordue

• Nervure centrale en forme de S
• Contour ondulé qui entoure la ligne.

Techniques clés de l'aquarelle (expliquées comme un humain)

Vous utiliserez cinq techniques de base. Cela semble sophistiqué, mais ce n'est pas le cas.

• Mouillé sur mouillé – Mouiller la feuille avec de l'eau propre, puis ajouter la couleur et laisser mélanger délicatement.
• Glaçage : ajoutez une fine couche transparente par-dessus une couche complètement sèche pour approfondir la couleur ou les ombres.
• Lifting : utilisez un pinceau ou un chiffon propre et humide pour enlever la peinture afin d'obtenir des reflets et des veines claires.
• Peinture négative : peindre autour d'une forme (ou d'une veine) de manière à ce que la zone la plus claire ne soit pas peinte.
• Pinceau sec : peinture plus épaisse sur un pinceau presque sec pour obtenir une texture rugueuse et des bords nets.

Pas à pas : Peinture à l'aquarelle de feuilles d'automne

Inspiration : Pourquoi ce style fonctionne

Cette approche libre et expressive d'un carnet de croquis d'une aquarelle de feuilles d'automne est parfaite pour :

Journaux naturels et promenades d'automne :
Capturez l'énergie vive d'une randonnée matinale sans avoir besoin d'un objectif macro ou d'un diplôme en botanique. Vous n’avez pas besoin de peindre chaque veine ou bord dentelé ; vous avez juste besoin de ce contraste audacieux et emblématique de rouille et d'or et d'une main lâche pour donner vie à la saison sur la page.

Décor mural confortable et saisonnier :
Parce que le feuillage d'automne est naturellement chaud et invitant, une étude douce et ample semble incroyablement sophistiquée dans un couloir ou au-dessus d'un manteau. Encadrez une œuvre vivante de 15 minutes comme celle-ci pour obtenir une décoration murale instantanée inspirée de la nature, vibrante et organique, plutôt que rigide et « achetée en magasin ».

Questions fréquemment posées

Pourquoi mes couleurs d'automne deviennent-elles boueuses ?
Vous mélangez probablement trop sur le papier. Les couleurs d'automne (orange et vert en particulier) brunissent rapidement si vous les frottez ensemble. Posez votre jaune, déposez le rouge, puis stop. Laissez l'eau faire le mélange à votre place.

Dois-je d'abord étirer mon papier ?
Pour une étude rapide sur un carnet de croquis ? Non. Si vous utilisez du papier de 300 g/m² (140 lb), il risque de se déformer légèrement, mais cela ajoute au charme d'un croquis lâche. Si cela vous dérange, utilisez un pince-notes pour maintenir la page à plat pendant qu'elle sèche.

Comment puis-je empêcher mes veines de paraître raides ?
Ne tracez pas une ligne droite et continue de bas en haut. Peignez des lignes « brisées », démarrez la veine, soulevez votre pinceau et recommencez un peu plus haut. Votre cerveau comblera les lacunes et il paraîtra beaucoup plus organique.