Peindre des fleurs à l’aquarelle : tutoriel étape par étape

Si vous avez déjà essayé de peindre une fleur et que vous vous êtes retrouvé avec un diagramme anatomique rigide, c'est le bouton de réinitialisation dont vous avez besoin.

Aujourd'hui, nous réalisons une étude libre sur un carnet de croquis. Nous ne peignons pas des spécimens « parfaits » ; nous capturons un bouquet rapide et aérien en utilisant de simples touches et des bords humides. Cette technique de peinture de fleurs à l'aquarelle consiste à capturer le geste de la plante, la façon dont elle se penche et s'agglutine, plutôt que le nombre exact de pétales.

Les Fournitures (Restons Simples)

• Papier : 140 lb / 300 g/m² papier grain fin. (You need the texture to grab the pigment).
• Pinceau : A Size 6 or 8 Pinceau Rond (one brush can do it all).
• Peintures : See our "Meadow" palette below.

La Palette de Couleurs

Based on the carnet de croquis study above, we are using a vintage, muted palette that feels soft and organic.

• Indigo (or a Muted Blue): For the primary blue blooms.
• Ocre Jaune: For the soft, warm yellow flowers (not neon lemon!).
• Vert de Vessie: For the leaves.
• Terre d'Ombre Brûlée/Sepia: For the dark, contrasting centers.

Étape par étape : votre peinture florale à l'aquarelle expressive

Le secret de ce bouquet est le regroupement. Nous ne peignons pas de fleurs flottantes ; nous les regroupons pour qu'ils aient l'air de s'étreindre. Si vous les espacez trop, vous vous retrouvez avec un motif de pois solitaires plutôt qu’un arrangement luxuriant et froncé. N'ayez pas peur de laisser les bords mouillés se toucher ! Ce saignement magique où le bleu rencontre le jaune est ce qui crée les ombres et la profondeur pour vous. Si vous avez du mal à trouver des couleurs qui se mélangent parfaitement, vous pouvez consulter nos kits d'aquarelle pour une palette organisée qui simplifie le mélange.

• Rincez votre pinceau et passez à l'Indigo (dilué pour un bleu doux).
• Peignez trois fleurs bleues autour des jaunes.
• Le « Baiser »: Laissez les pétales bleus humides toucher légèrement les jaunes à un endroit ou deux. Les couleurs déteignent légèrement, créant une belle connexion verte qui donne au bouquet une impression d'unité.

Questions fréquemment posées

Comment puis-je empêcher ma peinture aquarelle de fleurs de ressembler à une goutte ?

Espace blanc ! La chose la plus importante dans flower.png, ce sont les minuscules éclats de papier blanc laissés entre les pétales et entre les fleurs. Si vous peignez tout de manière unie, vous perdez la définition.

Mes couleurs saignent trop.

Vous travaillez trop humide. Si le jaune et le bleu se transforment en une flaque verte géante, épongez votre pinceau sur une serviette en papier avant de toucher le papier. Vous voulez « humide », pas « dégoulinant ».

Puis-je utiliser des couleurs vives à la place ?

Oui, mais le look « vintage » vient de l'utilisation de tons sourds (ocre au lieu de jaune citron, indigo au lieu de cyan). Si vous utilisez des couleurs vives, le tableau ressemblera davantage à un dessin animé qu'à un carnet de croquis.

Dois-je d'abord dessiner avec un crayon ?
Pour ce style ?

Non. Les lignes de crayon vous limitent souvent. Faites confiance à votre pinceau pour créer les formes des pétales. Si vous êtes nerveux, placez simplement un petit point à l'endroit où vous souhaitez que le centre de chaque fleur soit comme guide.