Peinture à l’aquarelle de fleurs de cerisier

Soyons réalistes : essayer de peindre des illustrations botaniques où l'on compte chaque étamine est une recette pour un mal de tête. Nous ne faisons pas cela aujourd'hui.

Nous créons un carnet de croquis libre et expressif.
Cette approche capture le feeling d'une aquarelle de fleur de cerisier - le vent, la fragilité et le mouvement - sans vous soucier si vos pétales ressemblent à des diagrammes biologiques. Il s'agit d'une peinture rapide, humide sur sec, qui repose sur la « floraison » de l'eau plutôt que sur votre capacité à dessiner des cercles parfaits.

Les Fournitures (Restons Simples)

• Papier : 140 lb / 300 g/m² papier grain fin. (Texture is your best friend here; it hides "wobbly" lines).
• Pinceau : A single Size 6 or 8 Pinceau Rond.
• Peintures : See the palette below.
• Extras : Water, paper towel, and a pencil.

La Palette de Couleurs

Based on the carnet de croquis study above, we are using a fresh spring palette. Notice we are adding green (which many débutants forget) to make the pink pop.

• Rose Permanent: Diluted heavily for the petals.
• Cramoisi d'Alizarine: For the punchy, dark centers.
• Terre d'Ombre Brûlée: A rich, earthy brown for the branch.
• Vert de Vessie: For the tiny budding leaves.

Entraînez-vous d'abord : deux exercices de 5 minutes

Oui, des exercices. Non, ils ne sont pas ennuyeux. Ils enregistrent votre pièce finale.

Foret 1 : coups de pétales

• Charger le pinceau avec une base douce rose
• Peindre des pétales en forme de larme (pointer vers le centre)
• Pendant qu'il est humide, touchez une rose profonde à la base et laissez-la étaler

Perceuse 2 : lignes secondaires effilées

• Utiliser du papier brun chaud sur du papier sec
• Presser légèrement, puis appuyer pour obtenir de l'épaisseur, puis soulever pour obtenir une pointe fine
• Ajouter quelques brindilles latérales pour donner une sensation biologique

Ne dessinez pas la fleur entière.

• Tracez une seule ligne diagonale pour votre branche.
• Dessinez 3 cercles approximatifs à l'endroit où vous souhaitez que vos fleurs principales reposent.
• Arrêtez. C'est ça. Si vous dessinez les pétales, vous essaierez de « colorier l'intérieur des lignes », ce qui tue l'ambiance lâche.

Chargez votre pinceau avec de la rose permanente aqueuse.

• Appuyez sur le ventre du pinceau à l'intérieur de vos guides circulaires pour créer des formes organiques en forme de larme.
• Peignez 5 pétales lâches par fleur.
• Le secret : laissez de minuscules espaces de papier blanc entre les pétales. Cet « éclat » donne l’impression que la fleur capte la lumière du soleil.

Alors que les pétales rose pâle sont encore légèrement humides (pas détrempés, juste brillants) :

• Chargez la pointe de votre pinceau avec Alizarin Crimson.
• Touchez le centre de la fleur.
• Remarquez comment le rose foncé se fond doucement dans le rose pâle. Ne le mélangez pas à la main ! Laissez l'eau agir.

Connectez vos fleurs à la branche. Tracez une ligne brisée et fragile ; Les branches ne sont pas des règles droites.

Peignez jusqu'aux pétales, mais essayez de ne pas toucher le rose mouillé à moins que vous ne souhaitiez un saignement trouble (même si, honnêtement, parfois, cela a l'air bien aussi).

C'est ce qui donne à l'image ci-dessus un aspect fini.

À l'aide de Sap Green, placez des petites feuilles, d'un seul coup, près de la base des fleurs et le long de la branche.

Ces accents verts contrastent avec les tons rouges et roses et donnent à l'ensemble une sensation de fraîcheur.

Arrière-plans facultatifs (Sky Wash ou Bokeh)

Un arrière-plan est facultatif. L’espace blanc est chic. Mais si vous voulez rêver, voici deux victoires faciles.

Option A : lavage doux du ciel

• Mélanger un bleu très pâle (principalement de l'eau)
• Mouillez le papier autour des fleurs avec de l'eau propre, en évitant les pétales
• Déposez du bleu pâle près du haut et laissez il s'estompe

Temps de séchage : 15 à 20 minutes.

Option B : cercles bokeh (taches lumineuses douces)

• Commencez par le bleu pâle laver
• Quand il est humide, peignez les cercles avec un pinceau propre et humide
• Epongez chaque cercle avec un mouchoir en papier pour soulever le pigment

Touches de finition + correctifs courants

Touches de finition qui lui donnent un aspect intentionnel

• Ajoutez une ligne légèrement plus foncée sur un côté de la branche pour le contraste final
• Approfondissez seulement quelques bases de pétales, pas toutes
• Éclaboussures facultatives : utilisez un rose légèrement plus fort et protégez les fleurs avec du papier brouillon

Erreurs courantes (et que faire au lieu de paniquer)

• Floraisons (chous-fleurs) : causées par l'ajout de peinture plus humide lorsqu'une zone sèche. S'il est encore humide, ramollissez-le avec une brosse propre et humide et épongez. S'il est sec, appliquez un lavis légèrement uniforme pour unifier.
• Bords durs sur les pétales : s'ils sont humides, adoucissez-les avec de l'eau propre. S'il est sec, soulevez délicatement avec une brosse humide et épongez.
• Couleur boueuse : stop. Laissez-le sécher complètement. Ajoutez ensuite un vernis transparent propre de couleur rose tendre.
• Surmenage : si votre papier commence à être rugueux, il vous supplie d'arrêter. Laissez sécher et continuez.

Vous voulez plus de pratique florale, comme une étude à l'aquarelle de peinture de cerisiers en fleurs ? L’étape suivante la plus simple consiste à peindre d’abord un « nuage de canopée » en rose clair, puis à ajouter un tronc et des branches après séchage. Vous pouvez trouver des conseils supplémentaires par étapes sur la page des didacticiels d'aquarelle .

Foire Aux Questions

1. Do I need to draw every single petal before painting?
   
   No, please don't! As mentioned in Step 1, drawing every petal creates a "coloring book" effect that looks stiff. For a loose cherry blossom peinture aquarelle, just draw rough circles to mark the placement of the flower clusters. Let your brush create the petal shapes organically.
   
   
2. How do I get that soft, bleeding effect in the center?
   
   The trick is timing. You must drop the darker Cramoisi d'Alizarine pigment into the center while the base pink petals are still shiny and wet. If the petals dry too much, the color won't spread. If they are too wet (puddles), the color will explode everywhere.
   
   
3. Why does my branch look like a brown stick?
   
   Branches in nature are rarely straight. To make your cherry blossom peinture aquarelle look realistic, hold your brush loosely toward the end of the handle and let your hand jitter slightly as you paint the branch. Vary the pressure, press down for thickness, lift up for thin twigs.
   
   
4. Can I use smooth (Hot Press) paper for this?
   
   For this specific loose style, papier grain fin (textured) is much better. The texture of papier grain fin helps break up the brushstrokes and adds that "sparkle" of white paper showing through, which makes the blossoms look airy and light.