Peinture florale à l'aquarelle : tutoriel étape par étape
What You'll Need
- Papier
- Pinceaux
- couleurs de peinture
- Palette
- verre d'eau
- crayon
Color Palette
La plupart des débutants pensent trop à l’aquarelle en peinture florale. Ils essaient de peindre chaque pétale individuellement, de décrire chaque feuille et, à la fin, les fleurs semblent rigides et plastiques.
Aujourd'hui, nous réalisons une étude libre sur un carnet de croquis d'un bouquet de tulipes. Cette méthode est rapide, vibrante et repose sur la technique « mouillé sur mouillé » pour créer ces magnifiques débordements de couleurs imprévisibles. Nous ne peignons pas de diagrammes botaniques ; nous peignons le feeling du printemps. Rangez vos petits pinceaux, nous voulons des formes grandes et confiantes.
L'Installation (Pas Besoin d'Équipement Sophistiqué)
- Papier : 140 lb / 300 g/m² papier grain fin. (You need this texture to hold the wet washes without buckling).
- Pinceau : A single Size 8 or 10 Pinceau Rond.
- Peintures : See our "Spring Garden" palette below.
- Extras : Two water cups (keep your yellows clean!) and a paper towel.
La Palette de Couleurs
Based on the carnet de croquis study above, we are using a full spectrum of cheery, warm colors. The key here is allowing them to mix on the paper to create new shades (like orange).
- Rouge de Cadmium: For the bold, punchy red tulips.
- Jaune de Cadmium: For the bright yellow blooms and mixing oranges.
- Cramoisi d'Alizarine (or Rose): For the cooler pink/purple tones.
- Violet Dioxazine: For the deep violet tulips.
- Vert de Vessie: A fresh, natural green for the stems and leaves.
Étape par étape : votre aquarelle de peinture florale expressive
Le truc des tulipes est qu'elles ne sont essentiellement que des « tasses ». Ne vous inquiétez pas encore des pétales individuels. Concentrez-vous sur la forme générale de la coupe du capitule. Si vous commencez à être obsédé par chaque petit bord de pétale dès maintenant, vous perdrez le flux et vous retrouverez avec un diagramme rigide au lieu d’une peinture. Considérez chaque fleur comme un simple verre à vin ou une forme d’œuf posée sur une tige. Nous sculpterons les détails plus tard avec un espace et une ombre négatifs, mais pour l'instant, nous voulons juste mettre ces grandes formes juteuses sur le papier.
Le croquis « Fantôme »
Les tulipes ont des formes simples. Si vous avez besoin d'un guide, utilisez légèrement un crayon.
- Esquissez des formes approximatives en « U » pour les capitules.
- Dessinez des lignes amples et larges pour les tiges.
- Conseil de l'artiste: N'appuyez pas trop fort ! Si vos traits de crayon sont trop sombres, ils apparaîtront à travers la peinture transparente et gâcheront l'aspect doux.
Le lavis panaché (les fleurs)
Végétation (espace négatif)
Les détails (humide sur sec)
Dépannage : correction de la boue, des fleurs et des moments « Oups »
L'aquarelle est épicée. Voici comment gérer le drame habituel sans cesser de rage.
Problème : pétales boueux
- Cause : trop de couches alors qu'il est encore humide, ou mélange de compléments dans votre rose
- Correction : laissez-le sécher complètement, puis appliquez un rose propre et aqueux sur la zone pour unifier. it
- Prévention : limitez votre palette et laissez les couches sécher entre les passes
Problème : bords durs partout
- Cause : peinture trop sèche sur papier sec
- Réparer : ramollir les bords avec un pinceau propre et humide (pas trempage)
- Prévention : travailler avec un peu plus d'eau dans les premières couches
Questions fréquemment posées
Pourquoi ma tulipe rouge et ma tige verte se sont-elles transformées en une tache brune ?
Bienvenue dans la théorie des couleurs ! Le rouge et le vert sont des couleurs opposées (couleurs complémentaires), donc lorsqu'ils se mélangent, ils créent du marron. Si vous souhaitez une séparation nette entre la fleur et la tige, vous devez attendre que le capitule rouge sèche complètement avant de peindre la tige verte en dessous. Si vous souhaitez un look lâche et connecté, touchez-les à peine une fois et laissez-les saigner, mais ne les frottez pas ensemble.
Comment rendre les pétales distincts sans les décrire ?
Nous utilisons une technique appelée « Peinture négative ». Au lieu de peindre une ligne autour de le pétale, vous peignez la feuille verte derrière . La peinture vert foncé crée le bord de la fleur claire. Cela ressemble à un tour de magie : vous sculptez la forme de la fleur à partir de l'arrière-plan plutôt que de la dessiner.
Mes tulipes ressemblent à des sucettes rouges plates. Comment leur donner du volume ?
Vous avez sauté l'étape 2 ! Si vous peignez une tulipe en rouge uni, elle paraîtra plate. Le volume provient du « Variegated Wash », déposer un peu de jaune ou d'orange dans la peinture rouge humide crée un reflet et une ombre naturels. L'aquarelle crée la forme 3D pour vous ; il vous suffit de le nourrir de différentes couleurs lorsqu'il est mouillé.
Puis-je utiliser un stylo pour tracer les fleurs si j'ai gâché les bords ?
Vous pouvez, mais pour ce style spécifique de « carnet de croquis en vrac », essayez de résister. Les contours noirs épais ont tendance à aplatir l’image et à la faire ressembler à un dessin animé. Si vos bords sont en désordre, prenez simplement votre pinceau avec de la peinture plus épaisse et redéfinissez le bord avec un trait de couleur confiant, pas d'encre.
Conclusion
Les fleurs à l’aquarelle ne nécessitent pas de compétences parfaites en dessin. Ils nécessitent trois choses : une palette simple, des coups de pinceau répétables et la patience de laisser sécher les couches. Utilisez les étapes ci-dessus pour créer des pétales avec légèreté, ajouter de la profondeur avec des éléments intégrés et terminer avec un contraste discret. C’est le cœur de l’aquarelle de peinture florale propre et confiante.
Si vous souhaitez poursuivre sur votre lancée, choisissez votre prochain projet et peignez avec une configuration guidée des kits Tobio. Moins de doutes, plus de peinture.
Mel, Founder
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Ce tutoriel a été conçu pour être utilisé avec notre kit aquarelle.
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