Handledningar

Höst akvarellmålning: steg-för-steg-handledning

""

Time

25 Minuter

Level

Lätt

Du vill ha en höstakvarell som känns mysig och spontan, men låt oss vara ärliga: ibland känns «akvarell» som en synonym för «stress». En sekund siktar du på ett mästerverk, och nästa sekund ser du en lerig pöl bildas i mitten av din sida.

Låt oss släppa pressen. Det handlar inte om att skapa en galleriklar duk; det handlar om en 25-minuters uttrycksfull skissblocksstudie.
Varför 25 minuter? Det är den perfekta mängden tid för att låta vattnet göra jobbet utan att ge dig tillräckligt med tid för att övertänka det.
Vi siktar på «lös och saftig», inte «perfekt och stel».
Glöm maskeringstejp och komplexa skisser.

Bränd Sienna
Step 1

Den "våtiga" klumpen

Step 1
Rå Sienna
Step 2

Färgdroppen

Step 2

Medan det gula fortfarande glänser (vått), ta upp din Kadmiumorange. Rör penselspetsen mot pappret på slumpmässiga ställen inom den våta formen. Låt oranget blöda in i det gula naturligt.

  • Konstnärstips: Motstå lusten att skrubba. Lägg ner färgen och lyft handen. Låt vattnet blanda färgen åt dig.
Step 3

Fördjupa stämningen

Step 3
Bränd Sienna
Step 4

Stammen med ett streck

Step 4
Bränd Sienna
Step 5

Mark och kontrast

Använd det smutsiga vattnet som finns kvar på penseln för att dra en snabb horisontell linje under trädet som skugga. Slutligen, ta ren Payne's Gray och lägg till små, mörka "accenter" på höger sida av stammen eller några stiliserade grenar som sticker ut ur löven.

  • Klart. Lägg ner penseln. Gå därifrån.

Bränd Sienna

Inspiration: Varför den här stilen fungerar

Detta lösa, uttrycksfulla skissblockssättet för ett höstakvarell är perfekt för:

  • Naturdagböcker och vandringsskissblock:
    Fånga den intensiva färgen hos en skiftande lönn du såg på en promenad utan att behöva en botanikexamen. Du behöver inte måla varje enskilt nerv på varje enskilt löv; du behöver bara den djärva, ikoniska orange-och-röda kontrasten och en lös hand för att föra minnet tillbaka till liv på sidan.
  • Djärv och eklektisk väggdekoration:
    Eftersom höstfärger är naturligt slående och dynamiska ser en mjuk, lös landskapsstudie otroligt sofistikerad ut i ett hemmakontor eller en mysig läsvrå. Ram in ett livfullt 25-minuters verk som detta för omedelbar, naturinspirerad väggkonst som känns levande och full av rörelse, snarare än stel och «köpt i butiken».

Vanliga frågor

1. Mitt höstakvarell blev till lera. Varför?
Du blandade förmodligen svala färger (som blå eller grön) medan pappret var vått. Håll dig strikt till den varma paletten (gul, orange, röd) och låt det orange lagret torka helt innan du lägger till mörka kontraster.

2. Behöver jag verkligen specialpapper för en snabb skiss?
Ja. Standardpapper kommer att buckla och förstöra den blöt-på-blöt-effekten. Du behöver minst 140lb (300gsm) skissblockspapper för att hantera vattnet och hålla färgerna livliga.

3. Hur slutar jag att överbetarbeta målningen?
Ställ in en timer. När 25 minuter är slut, penslar ner. Att försöka «fixa» varje blomning dödar energin; «misstagen» är vad som gör skissen lös och handgjord.

Artist Pro-Tip

"Hemligheten bakom ett fantastiskt höstakvarellmåleri är inte timmar av lager, utan att veta när man ska sluta. Genom att använda den här begränsade varma paletten och lita på vått-i-vått-processen får du en skissblockssida som känns levande och vibrerande. Den här metoden fångar höstens flyktiga känsla bättre än någon fotorealistisk återgivning någonsin skulle kunna."

Show us your work!

tobioskits
Follow

Did you follow this tutorial? Tag us @TobiosKits on Instagram.

Redo att Måla?

Denna handledning utformades för användning med vårt Höstpalettkit.

Köp Akvarellset