Comment créer des aquarelles d'automne
What You'll Need
- Papier aquarelle : 140 lb (300 g/m²)
- Peintures (petit set d'automne)
- Pinceaux : ronds n°6 ou n°8
- Aquarelles
- brosse ronde
Color Palette
Look at the image above. Notice how the sky bleeds into the trees?
Notice how the edges aren't perfect? That is the goal.
Alors que beaucoup de tutoriels pour une fall peinture aquarelle focus on botanical precision, this guide is about capturing the mood of autumn. We are working in a « Style Carnet de Croquis Libre. » This means no ruban de masquage, no complex tracing, and definitely no stressing over "blooms" or back-runs. In fact, we are going to do them on purpose.
Si vous souhaitez plus de projets comme celui-ci après avoir terminé, vous pouvez parcourir notre bibliothèque complète de leçons pas à pas sur Tutoriels d'aquarelle.
Mélangez une palette d'automne sans boue
Les palettes d'automne peuvent être ternes si trop de pigments sont mélangés. Pour une couleur nette, gardez les mélanges simples, appliquez des couches de glacis et laissez les couches sécher complètement entre chaque étape.
Recettes de couleurs faciles (2 pigments chacune)
- Or chaud : Quinacridone dorée + une touche de terre de Sienne brûlée
- Vert olive atténué : Vert sève + Sienne brûlée
- Rouge rouille : Alizarin Crimson + Burnt Sienna (commence à s'éclairer, puis s'assombrit)
- Teinte naturelle : Outremer + Terre de Sienne brûlée (un neutre qui ressemble à une vraie teinte)
- Gris bleu ciel doux : Outremer très dilué + une petite touche de jaune chaud
Trois règles pour éviter les couleurs troubles
- Deux pigments par mélange (surtout pendant l'apprentissage).
- Sécher entre les couches avant de lustrer les valeurs les plus foncées.
- Nettoyez l'eau fréquemment. Si votre bouteille « propre » semble tachée, changez-la.
Projet 1 : Feuille d'automne classique (20 à 30 minutes)
- Esquisse : dessinez délicatement le contour d'une feuille simple et une nervure centrale.
- Premier mouillage : Mouiller l'intérieur de la feuille avec de l'eau propre (sans flaques d'eau).
- Ajoutez une couleur claire : ajoutez un lavis jaune chaud près du centre.
- Ajoutez des bords chauds : ajoutez une touche de terre de Sienne brûlée et un peu de pourpre sur les bords et la pointe.
- Laissez mélanger : inclinez légèrement le papier ; éviter de frotter.
- Profondeur des bords : pendant qu'il est encore humide, ajoutez un ton de Terre de Sienne brûlée légèrement plus fort le long de certains bords pour plus de contraste.
- Sécher complètement : attendez qu'il soit complètement sec.
- Veines : soulevez les ridules des veines avec un pinceau humide ou peignez-les légèrement à l'aide d'un mélange d'ombres neutres diluées.
- Cast Shadow (facultatif) : Ajoutez une ombre douce sous la feuille en utilisant un mélange très dilué d'outremer et de sienne brûlée.
Projet 2 : Citrouille simple (30 à 40 minutes)
- Croquis : Dessinez une citrouille ovale avec des lignes courbes. Gardez les lignes lisses.
- Lavage de base : appliquez un lavis jaune orangé légèrement chaud sur la citrouille, en laissant une petite zone en surbrillance non peinte ou très claire.
- Séchage : laissez la couche de base sécher complètement.
- Ombragez les rainures : mélangez de l'or chaud et de la terre de Sienne brûlée. Peignez le long d'un côté de chaque ligne de segment.
- Lisse : Rincez le pinceau, séchez et lissez le bord ombré vers l'intérieur pour créer de la rondeur.
- Approfondissez les ombres : utilisez un mélange Burnt Sienna plus fort (ou ajoutez une petite touche d'outremer) pour les zones les plus sombres près du bas et sous les superpositions.
- Tige : Mélangez Sap Green et Burnt Sienna pour une couleur de tige plus atténuée. Ajoutez un côté plus sombre pour la forme.
- Lavage de fond (facultatif) : appliquez un lavis gris ciel très clair autour de la citrouille. Laissez un petit espace sec si vous souhaitez un bord défini.
Le premier plan et le chemin
Les arbres (humides sur secs)
Les détails de « Glitter »
Techniques de base (4 que vous utiliserez constamment)
1) Mouillé sur mouillé (enrobés mous)
- Humidifiez la zone avec de l'eau propre jusqu'à ce qu'elle apparaisse uniformément brillante.
- Touchez la surface mouillée avec de la peinture et laissez-la s'étaler.
- Inclinez légèrement le papier pour guider le flux et éviter les flaques d'eau.
2) Vitré (couches pour donner de la profondeur)
- Peignez une couche de base transparente.
- Laissez-le sécher complètement (pas froid au toucher).
- Ajoutez une deuxième couche transparente pour approfondir la couleur ou ajouter de l'ombre.
3) Lifting (réflexes et corrections)
- Pendant que la peinture est humide, rincez le pinceau et séchez-le jusqu'à ce qu'il soit juste humide.
- Tirez doucement le pigment vers le haut, puis essuyez le pinceau et répétez.
- Utilisez-le pour les nervures des feuilles, l'éclat de la citrouille, les veines des nuages ou un léger brouillard.
4) Texture sel (brillance contrôlée)
- Peignez un lavis et attendez qu'il soit mouillé (jusqu'à ce que le brillant ait presque complètement disparu).
- Saupoudrez quelques grains de sel là où vous souhaitez lui donner de la texture.
- Laissez-le sécher complètement, puis brossez soigneusement le sel.
Inspiration : pourquoi ce style fonctionne
Journaux sur la nature et carnets de croquis de parc :
Capturez les couleurs éphémères du changement de saison tout en étant assis sur un banc de parc, sans avoir besoin d'une configuration de studio ciblée ni d'heures de temps. Vous n’avez pas besoin de peindre chaque feuille du chêne ; vous avez juste besoin de ce contraste chaleureux et emblématique d'ocre et de Sienne et d'une main lâche pour donner vie à l'air vif de l'automne sur la page.
Décor mural saisonnier et confortable :
Parce que les paysages d'automne sont naturellement chaleureux et accueillants, une étude douce et lâche semble incroyablement sophistiquée dans un couloir ou au-dessus d'un manteau. Encadrez une œuvre animée de 15 minutes comme celle-ci pour un art mural instantané et saisonnier qui semble organique et plein de mouvements bruissants, plutôt que raide et « acheté en magasin ».
Questions, answered
My sky bled into the trees, did I ruin the painting?
No. We want that. In a loose fall watercolor painting, connected shapes create atmosphere. If every edge is perfect, it looks like a sticker book. Embrace the bleed; it looks like mist.
How do I stop my colors from turning into brown mud?
Stop mixing on your palette. Since we are using earth tones (Yellow Ochre and Burnt Sienna), they get dull if over-blended. Drop them wet-into-wet directly on the paper and let them mix there to keep the glow.
Why does my painting look flat halfway through?
You are missing the darks. A watercolor often looks messy until the final step. The "glow" only pops once you add the deep Burnt Umber tree trunks (Step 4) to create contrast against the light sky. Trust the process.
Conclusion
Une aquarelle d’automne ne nécessite pas un diplôme en botanique ni des heures d’attente pour que les couches sèchent, juste la volonté de laisser l’eau prendre le contrôle. En limitant votre palette aux ocres terreux et aux terres de Sienne, vous capturez la sensation de l'automne sans vous cantonner dans les détails.
N'oubliez pas que dans ce style décontracté, ce sont les « erreurs » qui donnent l'impression que le vêtement est réel. Alors abandonnez le ruban de masquage, faites confiance à vos bords en désordre et passez les 15 prochaines minutes à remplir votre carnet de croquis avec les couleurs de la saison.
Mel, FounderMore 15-minute tutorials
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