Høst akvarellmaleri: steg-for-steg-veiledning
What You'll Need
- Akvarellpapir
- Maling
- Pensler
- To vannglass: Ett for «skittent», ett for «nesten rent»
- Papir
- Fineliner eller gelpenn for detaljer
Color Palette
Du vil ha et høstakvarell som føles koselig og spontant, men la oss være ærlige: noen ganger føles «akvarell» som et synonym for «stress». Et sekund sikter du mot et mesterverk, og neste sekund ser du en gjørmepøl dannes midt på siden din.
La oss kvitte oss med presset. Det handler ikke om å lage en galleriklar lerret; det handler om en 25-minutters ekspressiv skissebokstudie.
Hvorfor 25 minutter? Det er den perfekte mengden tid til å la vannet gjøre arbeidet uten å gi deg nok tid til å tenke for mye.
Vi sikter på «løs og saftig», ikke «perfekt og stram».
Glem maskeringstape og komplekse skisser.
Den "våtaktige" klumpen
Fargedråpen
Mens det gule fortsatt skinner (vått), ta opp Kadmiumoransje. Berør tuppen av penselen mot papiret på tilfeldige steder innenfor den våte formen. La oransjen blø inn i det gule naturlig.
- Kunstnertips: Motstå trangen til å skrubbe. Legg malingen ned og løft hånden bort. La vannet blande malingen for deg.
Fordype stemningen
Stammen med ett strøk
Bakke og kontrast
Bruk det skitne vannet som er igjen på penselen til å dra en rask horisontal linje under treet som skygge. Til slutt, ta ren Payne's Gray og legg til bitte små, mørke "aksenter" på høyre side av stammen eller noen stiliserte grener som stikker ut av bladene.
- Ferdig. Legg ned penselen. Gå bort.
Inspirasjon: Hvorfor denne stilen fungerer
Denne løse, ekspressive skisseboksmetoden for et høstakvarell er perfekt for:
- Naturdagbøker og turskissebøker:
Fang den intense fargen til en fargeskiftende lønn du oppdaget på en tur uten å trenge en botanisk grad. Du trenger ikke male hver eneste åre på hvert eneste blad; du trenger bare det dristige, ikoniske oransje-og-røde kontrasten og en løs hånd for å bringe minnet tilbake til live på siden. - Dristig og eklektisk veggdekor:
Fordi høstfarger er naturlig slående og dynamiske, ser en myk, løs landskapsstudie utrolig sofistikert ut i et hjemmekontor eller et koselig lesekrok. Ram inn et livlig 25-minutters stykke som dette for umiddelbar, naturinspirert veggkunst som føles levende og full av bevegelse, heller enn stiv og «kjøpt i butikk».
Questions, answered
My autumn watercolor painting turned to mud. Why?
You likely mixed cool colors (like blue or green) while the paper was wet. Stick strictly to the warm palette (Yellow, Orange, Red) and let the orange layer dry completely before adding dark contrasts.
Do I really need special paper for a quick sketch?
Yes. Standard paper will buckle and ruin the wet-on-wet effect. You need at least 140lb (300gsm) sketchbook paper to handle the water and keep colors vibrant.
How do I stop overworking the painting?
Set a timer. When 25 minutes is up, brushes down. Trying to fix every bloom kills the energy; the 'mistakes' are what make the sketch look loose and handmade.
Conclusion
Hemmeligheten bak et flott høstakvarellmaleri er ikke timer med lag, men å vite når man skal stoppe. Ved å bruke denne begrensede varme paletten og stole på vått-i-vått-prosessen, får du en skissebokside som føles levende og livlig. Denne metoden fanger den flyktige følelsen av høst bedre enn noen fotorealistisk gjengivelse noensinne kunne.
Mel, FounderMore 15-minute tutorials
Klar til å Male?
Denne opplæringen ble designet for bruk med vårt Høstpalettsett.
Kjøp Akvarellsett
